Maria João Pires (Lisbona, 23
luglio 1944) è una pianista portoghese. La sua
carriera inizia prestissimo: a cinque anni tiene il primo recital e a
sette anni esegue pubblicamente i Concerti per
pianoforte di Mozart a Porto, sotto la direzione
di Ino Savini. Negli anni seguenti studia pianoforte
e composizione musicale al Conservatorio di Lisbona e
alla Musikakademie di Monaco di Baviera. Nel 1970
raggiunge la fama internazionale vincendo il Concorso del
bicentenario beethoveniano a Bruxelles. Da allora si esibisce
come solista e assieme alle maggiori orchestre del mondo. È
la fondatrice del Belgais Centre for Study of the Arts, una
struttura pensata per offrire ai giovani artisti la possibilità di
sviluppare il proprio talento. Al Festival di Salisburgo nel
1984 esegue il Concerto per pianoforte e orchestra n. 14 di Mozart,
nel 1995 il Concerto per pianoforte e orchestra n. 23 diretta
da Frans Brüggen e nel 2011 il Concerto per
pianoforte e orchestra n. 27 diretta da Kent Nagano. Ha preso parte al film La
lettera interpretando sé stessa. Nel 2006 si è trasferita
a Salvador in Brasile, dove conserva la sua casa, pur
trascorrendo la maggior parte del tempo in Svizzera, dove ha figli e
nipoti, ai quali vuole essere vicina. Il repertorio
di Maria João Pires è molto vasto e include le opere dei principali
compositori classici e romantici. Tra le registrazioni
notevoli ricordiamo l'integrale delle Sonate per pianoforte
di Mozart, degli Improvvisi di Schubert e
dei Notturni di Chopin. Secondo Bryce Morrison
della Gramophone, quest'ultima registrazione è in assoluto la
migliore versione disponibile: «Sento di poter affermare senza
esitazioni che Maria João Pires - artista del tutto aliena da ogni
forma di narcisismo - è uno dei maggiori maestri dei nostri tempi».
Ivo Pogorelić (Belgrado, 20 ottobre 1958) è
un pianista croato. È noto per il suo stile di esecuzione
eccentrico, che gli ha fatto ottenere un nutrito seguito di
ammiratori, ma anche aspre critiche da parte di esperti di musica.
Ivo Pogorelić è nato nel 1958 a Belgrado, all'epoca capitale
della Jugoslavia, da padre di etnìa croata e
madre serba, Iniziati
gli studi di pianoforte a sette anni, fu invitato dodicenne
a Mosca per proseguire gli studi presso la Scuola Centrale
di Musica con Evgenij Timakin; in seguito si diplomò
al conservatorio di Mosca e, nel 1976, divenne allievo
della concertista Aliza Kezeradze, che a sua volta era cresciuta
alla scuola di Aleksandr Ziloti; Kezeradze, di oltre
vent'anni più anziana di Pogorelić, lo sposò nel 1980 quando
questi aveva 21 anni; il matrimonio durò fino alla morte di lei
avvenuta nel 1996.
Pogorelić vinse il Premio Casagrande a Terni nel 1978 e il
Concorso internazionale di Musica a Montréal nel 1980, ma
fu un riconoscimento negato a sancirne la celebrità: al concorso
internazionale per pianoforte intitolato a Fryderyk
Chopin tenutosi a Varsavia del 1980 fu eliminato al
terzo turno, cosa che indusse una delle giurate, la pianista
argentina Martha Argerich, a lasciare la giuria per
protesta. Pogorelić
debuttò a New York al Carnegie Hall nel 1981 e
a Londra nello stesso anno. Da allora, ha suonato in molti
recital in tutto il mondo, come solista e insieme alle orchestre più
famose, tra le quali la Boston Symphony Orchestra, la London
Symphony Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la Wiener
Philharmoniker, la Berliner Philharmoniker, l'Orchestra di
Parigi e molte altre. Pogorelić iniziò ad incidere per
la Deutsche Grammophon e nel 1982 è diventato
uno degli artisti esclusivi dell'etichetta. Sue sono oltre quindici
registrazioni di opere di Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Liszt, Mozart, Mussorgsky, Prokofiev, Ravel, Scarlatti, Scriabin e Čaikovskij. Nel 1986 Pogorelić ha
istituito una fondazione per favorire la carriera dei giovani artisti
provenienti dalla sua patria. Dal 1989, il Festival Ivo
Pogorelić a Bad Wörishofen dà l'opportunità a giovani
artisti di suonare insieme ad artisti di fama. Nel dicembre 1993,
Pogorelić fondò il Concorso Internazionale per pianoforte solista
in collaborazione con la Ambassador Foundation in Pasadena
(California). Nel 1994 aiutò a fornire
supporto medico per la gente di Sarajevo organizzando dei
concerti di beneficenza. In seguito ha contribuito a ricostruire la
città, aiutando la Croce Rossa e la lotta contro le
malattie quali il cancro e la sclerosi multipla.
Nel 1988 è stato nominato "Ambasciatore"
dall'UNESCO. Dopo la morte della moglie, non ha
inciso fino al 2019 e ha diradato le sue esecuzioni in pubblico fino
al 2017. Nel 2010 Ivo Pogorelich ha tenuto 73 concerti in varie parti
del mondo, tra cui Tokyo con la Philadelphia Orchestra diretta da
Charles Dutoit, Vienna, con i Wiener Symphoniker diretti da Fabio
Luisi, un tour europeo con la Philharmonia Orchestra diretta da Tugan
Sokhiev, segnando così un pieno ritorno alla attività
concertistica.
Nel 1980, Pogorelich è stato eliminato al terzo round del
X Concorso pianistico internazionale Fryderyk Chopin a Varsavia,
causando opinioni controverse da parte dei giudici. Uno dei
giurati, Martha Argerich, lo ha proclamato un "genio"
e si è dimesso dalla giuria per protesta. Altri due giurati hanno
affermato che era "impensabile che un artista del genere non
arrivasse in finale". Tuttavia, altri giudici hanno espresso la
loro disapprovazione per le eccentricità di Pogorelić. Eugene
List gli ha dato un punteggio molto basso, spiegando: "Non
rispetta la musica. Usa gli estremi fino al punto di distorsione. E
recita troppo". Louis Kentner si è licenziato dopo
che tutti i suoi studenti erano stati eliminati dal concorso nella
prima fase, affermando che "se persone come Pogorelić
arrivano alla seconda fase, non posso partecipare ai lavori della
giuria. Abbiamo criteri estetici diversi". Tuttavia, la
pubblicità dello scandalo ha aiutato Pogorelić a iniziare la sua
carriera.
Le esibizioni di Pogorelić sono state spesso controverse. Le sue
interpretazioni sono state ben accolte dal pubblico dei concerti ma
non sempre dalla critica. Il pianista classico inglese Peter
Donohoe ha notato una serie di "attacchi umilianti" da
parte della critica durante tutta la carriera di Pogorelić, pur
credendo che la sua celebrità fosse dovuta a "camion
pubblicitari in stile pop basati sulle sue eccentricità"
piuttosto che al suo talento. La sua prima registrazione della
Sesta Sonata di Prokofiev ha ricevuto riconoscimenti,
incluso un Rosette Award nella Penguin Guide to Classical Recordings.
Tuttavia, il critico del New York Times Harold C.
Schonberg ha criticato Pogorelić per i suoi tempi insolitamente
lenti nell'op. 111 della Sonata di Beethoven, e disse che
Pogorelić "sembra che cerchi disperatamente di essere il Glenn
Gould del pianismo romantico (con alcune delle eccentricità di
Gould ma nessuna del suo particolare tipo di genio)." Vent'anni
dopo, un altro critico del New York Times, Anthony Tommasini, torna a
recitare lo stesso pezzo, scrivendo: “Ecco un talento immenso che
si è tragicamente smarrito.
Nel 2015, dopo una lunga assenza dalla scena concertistica
britannica, il recital di Pogorelić alla Royal Festival Hall è
stato ampiamente criticato dalla critica. Scrivendo
per The Guardian, Andrew Clements ha fortemente denigrato la sua
performance, in cui "la brillantezza tecnica è apparentemente
scomparsa, lasciandosi dietro solo la grossolanità", e ha
criticato il suo modo di suonare il pianoforte definendolo "così
brutalmente rumoroso e grezzo che [...] il Steinway soffriva in modo
udibile per il suo assalto."
Konstantin Yakovlevich Lifschitz (nato il 10 dicembre 1976 a Kharkov) è un pianista russo di origine ebraica. All'età di cinque anni Lifschitz iniziò gli studi alla Scuola di Musica Specializzata Gnessin di Mosca. Tatiana Zelikman è stata la sua insegnante più importante. All'età di 13 anni tenne il suo primo recital alla Casa dei Sindacati (Mosca) che fu accolto con entusiasmo. All'esame finale (1994) ha suonato le Variazioni Goldberg , Gaspard de la nuit e opere di Alexander Nikolayevich Scriabin . I suoi altri insegnanti furono Teodor Gutman , Vladimir Tropp , Karl Ulrich Schnabel , Fou Ts'ong , Alfred Brendel , Leon Fleischer , Rosalyn Tureck , Hamish Milne e Charles Rosen . Lifschitz non ha partecipato ad alcun concorso pianistico. Dopo la Perestrojka iniziò a tenere concerti nelle principali città europee. Tra le orchestre con cui ha suonato ci sono I Solisti Veneti , MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra , Academy of St Martin in the Fields , Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz , Konzerthausorchester Berlin , Mozarteum Orchestra Salisburgo , Minnesota Orchestra , Bern Symphony Orchestra , London Symphony Orchestra , Chicago Symphony Orchestra , Filarmonica di New York , Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo . I direttori erano Andrey Boreyko , Bernard Haitink , Eliahu Inbal , Marek Janowski , Michail Jurowski , Eri Klas , Fabio Luisi , Neville Marriner , Claudio Scimone , Yuri Temirkanov , Dietrich Fischer-Dieskau , Mstislav Rostropovich . Konstantin Lifschitz tiene masterclass in tutto il mondo. Dal 2008 ha una classe propria presso l' Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna . In Svizzera è diventato cittadino svizzero. Vive vicino a Lucerna . Suona o ha eseguito musica da camera con quartetti d'archi e solisti come Gidon Kremer , Dmitry Sitkovetsky , Patricia Kopatchinskaja , Leila Josefowicz , Mischa Maisky , Lynn Harrell , Carolin Widmann , Bella Davidovich , Valery Afanassiev , Natalia Gutman , Jörg Widmann , Sol Gabetta , Alexei Volodin , Daishin Kashimoto , Maxim Vengerov , Mstislav Rostropovich (morto nel 2007) e Eugene Ugorski (nato nel 1989).
Otmaro
Ruiz (nato il 27 giugno 1964 a Caracas , Venezuela) è
un pianista, tastierista, compositore, arrangiatore ed educatore
venezuelano. Figlio di Óscar Ruiz Beluche e Omaira Prado Hurtado,
entrambi medici. Ha una sorella di nome Orlena, anche lei musicista
(violino, pianoforte) ed educatrice. Ruiz ha iniziato i suoi studi
musicali formali all'età di otto anni su pianoforte, chitarra
classica, armonia, storia ed estetica. I suoi studi musicali formali
si sono svolti presso la Scuola di Musica Juan Manuel Olivares di
Caracas. Nel frattempo si dedica anche ad altre attività artistiche,
come il disegno e la recitazione. Allo stesso tempo, studiò organo e
intraprese la carriera scientifica come biologo presso
l' Università Simón Bolívar , ma continuò a suonare le
tastiere in parallelo, ottenendo il suo primo lavoro professionale in
un gruppo pop nel 1980. Deciso di concentrarsi interamente
sulla musica, Ruiz abbandonò la scuola nel 1983 mentre suonava nel
suo nativo Venezuela, dove fece tournée e registrò con musicisti
locali e in visita, e divenne anche un impegnato musicista di
studio come compositore e arrangiatore di jingle . Nel 1989
Ruiz si trasferì a Los Angeles , California, dove completò
la sua formazione accademica alla CalArts , ottenendo un
master in performance jazz nel 1993. Nel frattempo, suonò anche con
il percussionista Alex Acuña , apparendo in due album
all'inizio degli anni '90 e successivamente con Arturo Sandoval , a cui seguì un tour mondiale
con Gino Vannelli nel 1996. Ruiz ha segnato la transizione nel
nuovo millennio esibendosi sia al pianoforte acustico che alle
tastiere elettriche con le icone del rock Jon Anderson e Robbie
Robertson , il Latin Crossings Project, con la leggenda
latina Tito Puente , Steve Winwood e Arturo
Sandoval , Herb Alpert e il gigante della Fusion John
McLaughlin . prendendo parte a registrazioni e numerosi tour
mondiali con la cantante vincitrice di numerosi Grammy Award Dianne
Reeves , Frank Gambale , Alain Caron e Lee
Ritenour . Ruiz ha anche partecipato a un gruppo
jazz internazionale chiamato JB Project, insieme al bassista
americano Brian Bromberg e al batterista giapponese Akira
Jimbo . Questo gruppo ha pubblicato tre album in
studio: Brombo (2003), Brombo II (2004) e Brombo
III (2017). Inoltre, è apparso nei progetti CD di Akira Jimbo
per undici anni consecutivi come membro di un formato Trio/Quartet. Nel 2012, la Cornel School of
Contemporary Music della Shepherd University ha
assegnato a Ruiz un dottorato onorario in Arti musicali. Poi, nel
2016, è stato nominato per il miglior arrangiamento strumentale
e vocale ai 58esimi Grammy Awards annuali per la sua
versione del brano " Girl from Ipanema ", che
faceva parte della sua produzione Catina DeLuna e Lado B Brazil
Project, con Otmaro Ruiz. . Anche questo CD ha ottenuto ottime
recensioni internazionali, tra cui quattro stelle dalla
rivista DownBeat ed è stato incluso nel numero Best of
2016. Inoltre, Ruiz ha condotto workshop e
conferenze in tutto il mondo e ha fatto parte della facoltà
della USC Thornton School of Music per cinque anni. Otmaro
ha anche lavorato come membro della Cornell School of Contemporary
Music con sede presso la facoltà della Shepherd University ,
come parte di un team che comprende amici e collaboratori di lunga
data Abraham Laboriel e Jimmy Branly. Negli ultimi anni,
Otmaro Ruiz ha pubblicato il suo CD "elettrico" a lungo
sognato in formato Trio con i famosi musicisti Jimmy Haslip e
Jimmy Branly intitolato "Elemental" ottenendo incredibili
recensioni internazionali, ed è diventato anche un membro
dell'influente Jazz Rock Fusion Band "Protocol"
di Simon Phillips . ed è stato in tournée con SoulBop, un
ensemble di Modern Electric Jazz diretto da Randy Brecker e Bill
Evans . Ruiz rimane attivo fino ai giorni nostri, generalmente
registrando e facendo tournée con gruppi e cantanti con sede a Los
Angeles, oltre a dirigere i propri progetti.
Nicolas Horvath (nato l'11 agosto
1977 a Monaco) è un pianista e compositore
elettroacustico francese. A 10 anni, Nicolas Horvath è
stato selezionato per un programma avviato dalla Principessa
Grace di Monaco per bambini con predisposizioni musicali. Ha
ricevuto all'unanimità il Premio dell'Accademia di Musica Principe
Ranieri III con i complimenti della giuria. All'età di 15 anni, durante un
concorso dell'Academie de Musique Prince Rainier III, fu scoperto dal
direttore d'orchestra Lawrence Foster che ottenne una borsa
di studio dalla Princess Grace Foundation che gli permise
di lavorare per tre estati consecutive all'Aspen Music Festival
and School con Gabriel Chodos. Al suo ritorno, ha
lavorato per due anni con Gérard Frémy che lo ha
introdotto alla musica contemporanea. Nel 1998 entra all'École Normale
de Musique di Parigi. A partire dal 2002 ha lavorato per quattro
anni con Bruno Leonardo Gelber e Germaine Deveze che gli
hanno chiesto di non dare alcun concerto o partecipare ad alcuna
competizione durante il suo apprendistato. Poi lasciò l'École
Normale. Nel 2004 si iscrive al corso di composizione
elettroacustica di Gino Favotti dove ha seguito masterclass
di François Bayle e Christian Zanési e nel 2006 al
corso di composizione elettroacustica di Christine Groult . Dal 2008 al 2011 ha vinto numerosi
concorsi internazionali come il Concorso Luigi Nono, Alexander Scriabin, Osaka, Fukuoka, Yokohama.
Nel 2010 si è iscritto alla Oxana Yablonskaya Piano School e al
Certificato Internazionale per Artisti di Pianoforte. Gli
incontri con Leslie Howard, Gabriel
Tacchino, Philippe Entremont e Éric
Heidsieck segnano la sua carriera. Nicolas Horvath collabora con
compositori come Régis Campo , Denis
Levaillant , Jaan Rääts , Tõnu Kõrvits , Alvin
Curran , Fabio Mengozzi , William Susman , Alp
Durmaz , Andre Bangambula Vindu , Mamoru
Fujieda ... A lui
sono dedicati brani da un centinaio di compositori per più di cento pezzi.
Nicolas Horvath suona anche opere poco conosciute
come Christus di Franz Liszt , La caduta
della casa Usher di Claude Debussy , la versione
completa di Il figlio delle stelle di Erik Satie ,
nonché compositori dimenticati e trascurati come Moondog , Hélène
de Montgeroult , Ludovic Lamothe , Jacques
Champion de Chambonnières , Friedrich
Kalkbrenner , Élisabeth Jacquet de La Guerre , Nobuo
Uematsu , Charles-Valentin Alkan , Karl August
Hermann ...
Nicolas Horvath si distingue organizzando maratone di concerti
come Vexations di Erik Satie che ha eseguito 12
volte da solo e senza alcuna sosta o interruzione, le Notti del
pianoforte minimalista e l'intera musica per
pianoforte di Erik Satie o Philip Glass . Il 21 aprile
2012, con Andrea Clanetti Santarossa, hanno realizzato alla Galleria
Entrepot di Monaco il primo vero e proprio evento monegasco
sulla musica di La Monte Young . Una parte del pubblico si
scandalizzò e abbandonò la tribuna urlando.
Il 12 dicembre 2012, ha eseguito al museo Palais de
Tokyo di Parigi una versione solista non-stop di 35
ore di Vexations di Erik Satie. Dal 23 giugno
al 27 luglio 2013, è stato invitato dalla Galleria DO NOT OPEN
di Bruxelles a tenere la sua prima mostra, fortemente
influenzata da Clyfford Still e Hermann Nitsch. L'11 aprile
2014, al Palais de Tokyo , ha presentato in anteprima
GlassWorlds, un gigantesco omaggio a Philip Glass in cui
120 compositori provenienti da 56 paesi e tutti i generi musicali
hanno scritto un'opera per questo programma. Il 9 gennaio
2015, alla Carnegie Hall di New York , ha presentato
in anteprima i 20 studi di Philip Glass completi . Il 31 ottobre
2015, la Galleria dell'Estonia (il padiglione estone), nell'ambito
della giornata di chiusura dell'Expo Mondiale di Milano, lo
ha invitato a tenere il primo recital di sola musica di Jaan
Rääts. Il 25 maggio
2016 ha tenuto un recital di Jaan Rääts al Parlamento europeo di
Strasburgo per la cerimonia di inaugurazione dell'Estonia alla guida
del Consiglio d'Europa. Nella notte
tra l'1 e il 2 ottobre 2016, alla Philharmonie Boulez Hall di Parigi,
ha eseguito una maratona di dodici ore di opere per pianoforte di
Philip Glass. Nell'aprile
2017, ha chiesto a tutti gli studenti di Jaan Rääts,
come Erkki-Sven Tüür , Tõnu Kõrvits , Timo
Steiner , Kerri Kotta ... di comporre ciascuno di loro
un brano esclusivo per un Jaan Rääts Homage tour tutto-Estonia (per
l'85° anniversario del compositore). Il 18 marzo
2018 ha eseguito in prima mondiale a Nantes, durante il
Festival Variations, l'integrale della musica per pianoforte di Erik
Satie. [ Il 24 marzo
2018 è stato invitato dal Museo Labenche di Brive-la-Gaillarde a
tenere un recital di Claude Debussy sull'ultimo pianoforte
del compositore in occasione del suo centenario. Durante questo
concerto Nicolas Horvath ha eseguito in prima assoluta opere di
Claude Debussy completate dal musicologo Robert
Orledge . Il 9
settembre 2018, ha eseguito la prima mondiale del Libro completo
dei canoni n°1, 2 e 3 e del Grande Canone di Moondog
a Tolosa per il concerto di apertura della stagione di
Moondog e per il Festival Piano aux Jacobins. Il 28 aprile
2019 è stato il primo pianista ad eseguire in un unico concerto e
senza alcuna interruzione tutte le 15 Klavierstuke per
pianoforte solo di Karlheinz Stockhausen a Nantes per
il Variations Festival. Il 17 e 18
maggio 2019 è stato selezionato dallo stesso Philip Glass per
eseguire gli Etudes di Glass n. 13 e 14 durante i concerti di Philip
Glass & Friends alla Philharmonie de Paris.
