#pianisti 72 - GUIOMAR NOVAES (1895 - 1979)

 

Guiomar Novaes (28 febbraio 1895 – 7 marzo 1979) è stata una pianista brasiliana nota per l'individualità del tono e del fraseggio, della linea di canto e un approccio sottile e ricco di sfumature alle sue interpretazioni. Nata a São João da Boa Vista (nella zona dello stato di San Paolo in Brasile) come una delle figlie più piccole di una famiglia molto numerosa, studiò con Antonietta Rudge Miller e Luigi Chiafarelli prima di essere accettata come allieva di Isidor Philipp a al Conservatorio di Parigi nel 1909. Quell'anno c'erano due posti vacanti per studenti stranieri al Conservatorio e 387 candidati. Novaes ha suonato per una giuria che comprendeva Debussy , Fauré , Moszkowski e Widor.  I suoi brani furono lo Studio Paganini – Liszt in mi, la Ballata in la bemolle di Chopin e il Carnevale di Schumann . Ha vinto il primo posto. Debussy ha scritto una lettera in cui racconta il suo stupore per la ragazzina brasiliana che è venuta sul palco e, dimenticandosi del pubblico e della giuria, ha suonato con straordinaria bellezza e completo assorbimento.
La tecnica e le interpretazioni musicali di Novaes potrebbero essere già completamente formate quando raggiunse Parigi. Uno dei suoi primi pezzi per Philipp è stata la Sonata Les Adieux di Beethoven . Philipp ha detto che ha suonato il secondo movimento troppo velocemente e le ha suggerito di ripeterlo a un tempo più lento. Novaes ci ha pensato un attimo, poi ha riprodotto con alcune differenze nei dettagli ma esattamente allo stesso ritmo. Ciò è accaduto più volte. Philipp alla fine si arrese, dicendo più tardi: "Anche a quell'età, aveva una mente propria". Philipp in seguito la considerò una delle sue più grandi allieve.
Alla fine del 1910, Novaes era un veterano dei concerti. Ha fatto il suo debutto ufficiale con l'Orchestra Chatelet diretta da Gabriel Pierné . Ha suonato anche con Sir Henry Wood in Inghilterra e in tournée in Italia , Svizzera e Germania . Ritornata in Brasile allo scoppio della prima guerra mondiale , fece il suo debutto negli Stati Uniti alla Aeolian Hall di New York City nel 1915. Aveva ancora solo 19 anni. Richard Aldrich del New York Times la soprannominò "una musicista per grazia di Dio". " Pitts Sanborn sul Boston Globe la definì "il giovane genio del pianoforte". Soprannominata "la Paderewska della Pampa", continuò a suonare spesso negli Stati Uniti, soprattutto a New York. Nel 1922 sposò Ottavio Pinto , ingegnere civile che fu anche pianista e compositore. Novaes si esibì per la serie di concerti Peabody Mason nel 1954. Negli anni '60 venne a New York ogni dicembre per un unico concerto alla Carnegie Hall. La sua ultima apparizione in un concerto a New York fu all'Hunter College nel 1972. 
Novaes ebbe un ictus il 31 gennaio 1979. Morì a San Paolo, in Brasile, il 7 marzo 1979.
Novaes aveva un repertorio molto ampio nei suoi primi giorni di tournée, restringendolo in seguito. Qualunque cosa suonasse, lo faceva con un approccio aristocratico, una linea di canto perpetua e completa spontaneità. Il suo approccio naturale alla tastiera era parte del suo fascino. A causa della sua natura rilassata e disinvolta alla tastiera, era una dei pochi pianisti a cui sembrava che lo strumento fosse un'estensione saldata delle sue braccia e delle sue dita. Il tono e la sottigliezza del suo tono ricordavano i grandi pianisti romantici delle generazioni precedenti. La sua tecnica era flessibile, senza ricerca dell'effetto. 
Harold C. Schonberg ricorda nel suo libro I grandi pianisti che la sua esecuzione del concerto di Schumann sotto la direzione di André Cluytens alla fine degli anni '50 "ricordava in modo sorprendente le [esecuzioni" di Josef Hofmann ). morbidezza, sottigliezza tonale e ritmo incrollabile ." [7] Come Hofmann, non ha mai suonato un pezzo due volte nello stesso modo. Ogni volta portava un punto di vista leggermente diverso; ogni volta il nuovo approccio sembrava inevitabile e perfettamente naturale. Nel suo necrologio di Novaes sul New York Times del 7 marzo 1979, Schonberg affermò: "L'assoluta bellezza del suo modo di suonare è riuscita a trascendere qualsiasi altra considerazione; era la sua stessa ricompensa. Potrebbero esserci stati pianisti più monumentali, più pianisti intellettuali, ma è difficile pensare ad un pianista il cui modo di suonare dia tanto piacere quanto quello di Guiomar Novaes."
David Dubal scrive in The Art of the Piano che il suo modo di suonare era "prima e sempre personalizzato. Si dilettava nei dettagli, lasciando che ci si chiedesse perché gli altri non li vedessero o non li assaporassero mai. Anche nei momenti capricciosi, aveva quel tratto meraviglioso e indispensabile di un grande interprete: il potere di convincere. In qualunque cosa toccasse c'era un sentimento di intimità, e fu Chopin quella che toccò di più."
Novaes era particolarmente rinomata per le sue interpretazioni di Chopin e Schumann , piene di sfumature e intuizioni. Ha lasciato una varietà di registrazioni, inclusi 78 giri degli anni '20 e '40 (non è stata registrata negli anni '30) che sono state raccolte su due CD dall'APR .
Più tardi, e soprattutto durante gli anni '50, registrò principalmente per Vox , producendo una registrazione del Concerto per pianoforte n. 4 di Beethoven , con Otto Klemperer e l' Orchestra Sinfonica di Vienna , che fu molto apprezzata da musicisti e critici. Ha anche registrato opere per pianoforte e orchestra di Mozart , Schumann, Grieg e Falla . Il noto specialista brasiliano di Chopin Nelson Freire afferma di essere stato profondamente influenzato dalla registrazione di Novaes del secondo concerto per pianoforte di Chopin con Klemperer, che ha ascoltato per la prima volta all'età di 14 anni e che considera un ideale a cui tendere.
Le sue registrazioni della metà del secolo di concerti, brani bis e opere soliste di Chopin sono state ristampate da Vox su CD. Di quest'ultimo un set di 3 CD contiene gli studi (Op. 10 e Op. 25), 20 notturni e la Sonata per pianoforte n. 2 in si bemolle minore ("Marcia funebre") . La maggior parte delle sue apprezzate registrazioni di Schumann sono state pubblicate su CD nel 2009 dall'etichetta Musical Concepts. Su sollecitazione di Philipp, registrò una serie di Canzoni senza parole di Mendelssohn , che secondo lui erano "ingiustificatamente trascurate". Questi non sono ancora stati ufficialmente pubblicati su CD, né lo sono le sue registrazioni di Debussy . 

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