martedì 1 ottobre 2024

#pianisti 700 - SHURA CHERKASSKY (1909 - 1995)


Shura Cherkassky (7 ottobre 1909 – 27 dicembre 1995) è stato un pianista russo-americano noto per le sue esibizioni del repertorio romantico. Per gran parte della sua vita successiva, Cherkassky risiedette a Londra.
Alexander Isaakovich Cherkassky (Shura è un diminutivo di Alexander) nacque a Odessa (allora parte dell'Impero russo ) nel 1909. La famiglia di Cherkassky fuggì negli Stati Uniti per sfuggire alla rivoluzione russa. La sua famiglia era ebrea.
Le prime lezioni di musica di Cherkassky furono impartite da sua madre, Lydia Cherkassky, che una volta suonava per Čajkovskij a San Pietroburgo. Ha anche insegnato al pianista Raymond Lewenthal . Negli Stati Uniti, Cherkassky ha continuato i suoi studi di pianoforte presso il Curtis Institute of Music sotto Josef Hofmann. Prima di studiare con Hofmann, però, Cherkassky fece un'audizione per Sergei Rachmaninoff, che gli consigliò di rinunciare ad esibirsi per almeno due anni e di cambiare la posizione delle mani sulla tastiera. Al contrario, Hofmann suggerì a Cherkassky di continuare a dare concerti, e questa lunga associazione con le esibizioni pubbliche fece sì che Cherkassky si sentisse a suo agio davanti al pubblico. Hofmann gli raccomandò anche di esercitarsi per quattro ore ogni giorno e Cherkassky lo fece religiosamente per tutta la sua vita, mantenendo un vasto repertorio ( dal barocco a Berio) a uno standard rigoroso. I suoi studi e le sue sessioni di consulenza con Hofmann continuarono fino al 1935. Nel frattempo iniziò la sua ossessione per tutta la vita per i viaggi intorno al mondo con viaggi in Australia, Nuova Zelanda, Estremo Oriente, Russia ed Europa.
Cherkassky si esibì attivamente fino alla fine della sua vita, e molte delle sue migliori registrazioni furono effettuate in recital dal vivo.
Negli anni quaranta Cherkassky si trasferì in California . Apparve all'Hollywood Bowl con direttori d'orchestra come Sir John Barbirolli e Leopold Stokowski, e suonò la colonna sonora ( la Sonata Appassionata di Beethoven ) per il film Deception del 1946 di Bette Davis. Per il compositore suonò anche i Tre pezzi da Petrushka di Stravinskij , il quale gli consigliò di utilizzare il pedale "una corda" per alcuni passaggi ad alto volume per ottenere un particolare effetto speciale. Gli impegni concertistici erano rari per Cherkassky in California durante la seconda guerra mondiale.
Nel 1946 sposò Eugenie Blanc, ma divorziò due anni dopo. Nel 1949 ebbe un grande successo ad Amburgo interpretando la Rapsodia su un tema di Paganini di Rachmaninoff diretto da Hans Schmidt-Isserstedt . Questo concerto portò alla popolarità di Cherkassky in Germania e Austria ( Festival di Salisburgo ) che durò fino alla fine della sua vita e lo confermò come uno dei principali pianisti dell'epoca. Fu dopo il suo recital alla Wigmore Hall del 27 marzo 1957 che la carriera di Cherkassky accelerò nel Regno Unito e dopo la morte di sua madre a Nizza nel 1961, si stabilì a Londra dove visse all'hotel The White House fino alla sua morte nel 1995.
La sua carriera continuò a fiorire con apparizioni in tutte le grandi sale da concerto del mondo: al Concertgebouw di Amsterdam , all'Herkulessaal di Monaco , alla Philharmonie di Berlino, al Musikverein di Vienna , al Théâtre des Champs-Élysées , alla Suntory Hall di Tokyo e con tutte le più grandi orchestre e direttori d'orchestra del mondo. L'amore di Cherkassky per la spontaneità e la sua antipatia per una performance standard fissa hanno fatto sì che alcuni direttori d'orchestra fossero riluttanti a lavorare con lui. Con Cherkassky non c'era alcuna garanzia che ciò che era stato concordato durante le prove sarebbe accaduto in concerto. La carriera di Cherkassky è durata oltre 70 anni, ma è stato solo negli ultimi decenni della sua vita che è stato riconosciuto come uno dei più grandi pianisti: un artista intuitivo autoproclamato che apprezzava la spontaneità, la bellezza del suono e le caleidoscopiche possibilità del suono. il piano.
Cherkassky morì a Londra, all'età di 86 anni, il 27 dicembre 1995. È sepolto nel cimitero di Highgate , Londra, Inghilterra.
Nel corso di settant'anni della sua carriera concertistica, a partire dagli anni '20, Cherkassky ha effettuato un gran numero di registrazioni per la RCA Victor, Vox, l'etichetta svedese Cupol, HMV, DG (le famose registrazioni del concerto di Čajkovskij e una successiva registrazione stereo dell'opera di Franz Liszt ). Fantasia ungherese con la Filarmonica di Berlino diretta da Herbert von Karajan ), Tudor, Nimbus e Decca (registrazioni "live" della BBC). Ha effettuato le sue ultime registrazioni all'età di 85 anni, nel maggio 1995, sette mesi prima della sua morte. Si trattava di una selezione di brani di Rachmaninoff che fungevano da riempitivi per la sua registrazione del Concerto per pianoforte n. 3 di Rachmaninoff effettuata l'anno precedente.

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#pianisti 699 - ALFONSO SOLDANO (1986 - viv.)


Alfonso Soldano, nato nel 1986, in brevissimo tempo supera brillantemente gli esami accademici con le lauree di Primo e Secondo Livello, entrambe conseguite nel Conservatorio “N. Piccinni” di Bari con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Figure fondamentali per tutta la sua formazione umana e artistica sono i grandi maestri Aldo Ciccolini e Pierluigi Camicia. Ha conseguito brillantemente il Diploma di Alto perfezionamento all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma con Benedetto Lupo. Ha seguito le masterclasses dei maestri Riccardo Risaliti, Paola Bruni, Marisa Somma, Aquiles Delle Vigne. E’ invitato a tenere Masterclass di Pianoforte ai Corsi di perfezionamento di Norcia per l’Associazione UmbriaClassica e ha partecipato al Bari International Music Festival in qualità di docente a partire dall'anno 2011, in qualità di docente e artista nell’anno 2013. E' Direttore Artistico dell'European Arts Academy “A.Ciccolini”. Collabora in veste di solista con orchestre come la filarmonica" M.Jora " di Bacau, diretta dal M° Ovidiu BALAN, con cui sta terminando la produzione dell'Integrale delle opere per pianoforte e orchestra di Sergej Rachmaninov, la Balkan Festival Orchestra ecc. Con lo stesso maestro BALAN inoltre ha compiuto studi di Direzione D'orchestra. Si è esibito in diverse formazioni cameristiche. Recentemente ha riscosso un grande successo di pubblico e di critica la sua interpretazione del Terzo Concerto di Rachmaninov op. 30 nell’ambito del Festival George Enescu in Romania. Ha all’attivo un duo pianistico stabile con la sua compagna, Stefania Argentieri. Ha collaborato con direttori quali O.Balan, D.Frandes, M.Cormio eccetera.. Svolge parallelamente attività di trascrittore e scrittore, ed è in corso di pubblicazione una sua collana di trascrizioni per due pianoforti, per Florestano Edizioni di Bari. Si è esibito per la Filarmonica di Bacau in Romania, L’international Festival George Enescu di Bucarest, il Teatro Piccinni di Bari, il Parco della Musica di Roma (Sala Petrassi, Sala Spazio Risonanze), Palazzo Barberini a Roma, CASC Banca d’Italia a Roma, l’Aula magna dell’università “ La Sapienza “ di Roma, Festival “Talenti con i Solisti della Scala” a Terni – Museo Diocleziano, Aula magna “Attilio alto” dell’Università A.Moro di Bari, il Barletta piano festival, l'Associazione Trapiantati Organi della Regione Puglia, Palazzo de Nobili di Catanzaro – Festival A.M.A Calabria, l’Accademia Federiciana, Associazione " Il Coretto ", Palazzo Borromeo a Cesano Maderno (MI), il Teatro Garibaldi di Bisceglie, il Palazzo della Cultura a Galatina(LE), e poi a Verona, Formia, Auditorium della Guardia di Finanza di Bari, eccetera.. Il 17 Aprile 2013 gli è stato conferito il Premio Internazionale e medaglia d’oro “ Maison Des Artistes 2013 “ nell’Aula Magna dell’Università “La Sapienza” di Roma, per meriti artistici. Ha fatto parte di giurie di concorsi quali Concorso “ Lupo “ di Matera, Rassegna giovanissimi Talenti della Sarro “ Trani, “Igor Strawinsky “ di Valenzano (BA), Festival “ Città delle Ceramiche “ Grottaglie (TA), ecc. I grandi pianisti che lo hanno ascoltato, hanno sempre sottolineato la particolare maturità interpretativa delle sue esecuzioni frutto di continui approfondimenti sulla storia della tecnica pianistica e dell'interpretazione. Attualmente è docente di Pianoforte principale per i corsi preaccademici al Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, sede di Ceglie Messapica.

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#pianisti 698 - VICTOR MERZHANOV (1919 - 2012)

Victor Karpovich Merzhanov (15 agosto 1919 – 20 dicembre 2012) è stato un pianista russo e artista popolare dell'URSS (1990). Merzhanov è nato a Tambov e ha studiato al Tambov Musical College con Solomon Starikov e Alexander Poltoratsky. Tra il 1936 e il 1941 studiò al Conservatorio di Mosca nelle classi di Samuil Feinberg (pianoforte) e Alexander Goedicke (organo), diplomandosi con lode.
Ottenne il riconoscimento internazionale come pianista nel 1945 quando vinse il primo premio (condiviso con Sviatoslav Richter) al Terzo Concorso pianistico dell'Unione Sovietica . Nel 1949 si classificò decimo al IV Concorso pianistico internazionale Chopin di Varsavia . Merzhanov divenne solista della Filarmonica di Mosca nel 1946.
Merzhanov fu professore al Conservatorio di Mosca dal 1947 fino alla sua morte. Tra i suoi studenti ci sono vincitori di concorsi internazionali: Vladimir Bunin, Oleg Volkov , Igor Girfanov, Joanna Li, Yuri Didenko , Mikhail Olenev , Hideyo Harada , Lambis Vassiliadis , Nazzareno Carusi , Tatiana Shebanova , Ruslan Sviridov , Irina Khovanskaya , Anna Yarovaya , Anahit Nersesyan , Elena Ulyanova , Nina Kasimirova (Kazymirova) e molti altri. Il suo nome è inciso sul muro di marmo del Conservatorio di Mosca insieme a quelli di Alexander Scriabin e Sergei Rachmaninoff . È stato anche professore presso l' Istituto Tambov Rachmaninov .
Durante i suoi 60 anni di carriera ha tenuto più di 2.000 recital e concerti in Russia, Europa, Stati Uniti, Cina e altri paesi, con direttori d'orchestra come Lorin Maazel , Kurt Sanderling , Kirill Kondrashin , Nikolai Anosov, Aleksandr Gauk , Gennady Rozhdestvensky , Yuri Temirkanov e Yevgeny Svetlanov .
Le sue registrazioni (per l'etichetta sovietica Melodiya e successivamente pubblicate anche da varie etichette negli Stati Uniti, Italia e Giappone) comprendendo opere dal periodo barocco alla musica contemporanea, da Bach e Beethoven a Prokofiev e Shostakovich .
Fin dall'inizio della sua carriera ha sostenuto la musica classica contemporanea . Fu scelto da Prokofiev per eseguire la prima esecuzione della sua Sesta Sonata . È stato membro della giuria in più di 40 concorsi internazionali tra cui il Concorso Rachmaninov (da lui fondato), il Concorso Internazionale Tchaikovsky di Mosca, il Concorso Chopin di Varsavia, il Concorso Bartók-Liszt di Budapest e concorsi internazionali a Montreal , Tokyo. , Bruxelles e altri. Inoltre Merzhanov è stato il direttore artistico dei corsi di pianoforte di Rachmaninov e ha contribuito al Museo Rachmaninov nella tenuta Ivanovka vicino a Tambov.
Victor Merzhanov è morto il 20 dicembre 2012 a Mosca. È sepolto nel cimitero di Novodevichy .

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#pianisti 697 - MARYLENE DOSSE (1939 - viv.)

 
Marylène Dosse è una pianista classica americana di origine francese . Marylene Dosse è nata il  23 ottobre 1939 , Domfront, Domfront en Poiraie Domfront in Normandia , l'unico posto in cui sua madre poteva trovare un ospedale che non fosse stato preso dalle forze armate tedesche invasori.
Entrò al Conservatorio di Parigi dove studiò inizialmente con Jean Batalla e prese lezioni supplementari di pianoforte e musica da camera con Jacques Février . Successivamente ha studiato con Jeanne-Marie Darré , che ha rilevato il corso avanzato di pianoforte di Batalla. Nel 1960 vinse il primo premio al Conservatorio. Dopo aver vinto premi nei concorsi di Salisburgo e Napoli , ha iniziato una lunga carriera concertistica. Ha inoltre partecipato a masterclass tenute da Alfred Brendel , Jörg Demus e Paul Badura-Skoda . Quando a Badura-Skoda fu offerto un posto come artista residente presso l'Università del Wisconsin, la invitò a venire come sua assistente. Successivamente divenne artista residente per un gruppo di sette campus dell'Università del Wisconsin e sposò William R. Peters, uno dei presidi dell'università. È diventata cittadina statunitense.
Fu avvicinata da George de Mendelssohn , presidente della Vox Records , e iniziò una vasta serie di registrazioni di opere per pianoforte francesi e spagnole, comprese le opere complete per pianoforte solo di Granados , che fu scelta dalla critica del mese nella rivista High Fidelity . e Saint-Saëns oltre a numerose opere trascurate per pianoforte e orchestra.
È la pianista del Castalia Trio, insieme al violinista James Lyon e alla violoncellista Kim Cook. Appare anche in recital in duo di violino e pianoforte con la violinista Marianne Behrendt.
Dosse è stato membro della facoltà ospite dell'Indiana University-Bloomington e artista residente presso l' Università del Wisconsin . Nel 1986 è stata nominata professore illustre presso la Pennsylvania State University . Nel 1992 è stata l'unica donna eletta all'Istituto di Arti e Studi Umanistici e nel 1999 l'università le ha conferito la Medaglia della Facoltà per i risultati eccezionali nelle arti e negli studi umanistici. Ora è professoressa emerita residente ad Albuquerque, nel New Mexico .

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#pianisti 696 - HIROKO ISHIMOTO (? - viv.)

 
Nata a Sapporo, in Giappone, Hiroko Ishimoto ha studiato alla Toho Gakuen School of Music di Tokyo, dove ha continuato a tenere conferenze, e alla Juilliard School di New York dove suo professore era György Sándor, il grande pianista ungherese-americano e uno dei principali allievi di Béla Bartók. Molto acclamata dal New York Times e dalla rivista giapponese The World of Music , Ishimoto dedica tempo anche ai suoi studenti di pianoforte e attualmente risiede a Budapest.
Il Ministero della Cultura del Giappone ha invitato Ishimoto ad esibirsi in concerti per i bambini colpiti dallo tsunami di Fukushima dal 2011 al 2015, ed è un membro attivo del Women's Action Network (WAN) in Giappone. La sua serie di saggi e performance su YouTube of Women Composers in the Shadows of Men ha attirato l'attenzione di tutto il mondo e ha tenuto tournée di concerti giapponesi di queste opere organizzate da WAN nel 2017 e 2018. Tiene regolarmente spettacoli di questo progetto in Ungheria e Giappone.
Ishimoto ha pubblicato due album in Giappone, My Favorites e Ungheria e Beyond . La stazione radio giapponese NHK FM ha trasmesso l'esecuzione di Hiroko delle opere di Amy Beach a livello nazionale il 1 ° gennaio 2017. È stata intervistata sui principali giornali giapponesi, Yomiuri Shimbun e Asahi Shimbun .

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#pianisti 695 - JENNY SOONJIN KIM (? - viv.)

 

Jenny Soonjin Kim ha conseguito una laurea in performance musicale presso l'Università Nazionale di Seoul, dove ha studiato con Nakho Paik. Ha poi conseguito il diploma di pianoforte al Mozarteum di Salisburgo, esibendosi come solista alla Wiener Saal. Al ritorno in Corea del Sud è stata assunta come insegnante di pianoforte a tempo pieno presso l'Università di Pyung Taek. Ha tenuto numerose esibizioni di pianoforte in Corea del Sud, alcune nelle sedi più prestigiose, tra cui l'Art Cultural Center e il Teatro Nazionale.
La signora Kim ha continuato i suoi studi di pianoforte con Dennis Thurmond presso la University of Southern California a Los Angeles, dove ha conseguito un Master in Musica e un certificato di specializzazione in esecuzione pianistica. Ha poi conseguito un diploma in Music Management e Merchandising presso l'Università della California/Los Angeles.
La signora Kim è stata membro della facoltà di pianoforte presso la Shepherd University (Los Angeles) dal 2008 al 2011. Nel 2012 ha completato il suo dottorato in arti musicali in pratiche di esecuzione storica (studi di tastiera) presso la Claremont Graduate University (CGU), dove ha studiato ha studiato pianoforte con Serge Martinchuk e clavicembalo con Robert Zappulla. Destinataria della borsa di studio musicale Grace Hobson-Smith della CGU, la signora Kim si è esibita alla CGU non solo come pianista solista e fortepianista, ma anche al clavicembalo, sia in ambito solista che da camera. È fortemente interessata ad esibirsi sul pianoforte moderno e su strumenti a tastiera storicamente autentici come il clavicembalo e il fortepiano.

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#pianisti 694 - KAROLA THEILL (? - viv.)

 

Karola Theill è una pianista e accompagnatrice di Lied tedesca.
Nata a Colonia, è cresciuta in una famiglia di musicisti. Suo padre, Gustav Adolf Theill, era un musicologo part-time. Ha studiato alla Hochschule für Musik und Theater Hamburg , con Shoshana Cohen a Gerusalemme, all'Universität der Künste Berlin e all'Indiana University, School of Music di Bloomington . Ha frequentato i corsi di Lied con Aribert Reimann ed è stata invitata per diversi anni ad accompagnare Dietrich Fischer-Dieskau nelle sue lezioni. 
Theill tiene concerti in Germania, ad esempio al Berliner Festwochen , allo Schleswig-Holstein Musik Festival , all'Internationale Maifestspiele, al Moselfestwochen, al Kasseler Musiktage, così come in altri paesi europei (ad esempio Musikverein Vienna, Opéra Bastille, Parigi), in Israele e gli Stati Uniti. I suoi partner di Lied includono Dietrich Fischer-Dieskau, Benjamin Bruns , Angela Denoke , Matthias Goerne , Bettina Jensen, Carola Höhn , Klaus Häger, Thomas Mohr , Silvia Weiss. Fa inoltre parte dell'ensemble "liedtrio".
Theill insegna come professore onorario presso la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" e supervisiona un corso di Lied presso l' Università di Musica e Teatro di Rostock. Tiene inoltre regolarmente masterclass a Berlino, Amburgo, all'Akademii Muzycznej di Poznań, al Conservatorio di Musica di Alessandria, all'Accademia di Musica e Danza di Gerusalemme e all'Università della California.

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#pianisti 693 - ALEXANDRA DARIESCU (1985 - viv.)

 

Alexandra Dariescu (nata il 16 agosto 1985 a Iași, Romania), la creatrice di "Lo Schiaccianoci e io", è una pianista pionieristica che dimostra una curiosità senza paura e un'innovazione rivoluzionaria. Continuando il suo viaggio eccezionale, Dariescu raggiunge l’uguaglianza di genere nella programmazione dei suoi concerti per la terza stagione consecutiva, sostenendo l’inclusione e la diversità. Richiesta come solista in tutto il mondo, si è esibita con eminenti orchestre come la London Philharmonic Orchestra, l'Orchestre National de France, la Oslo Philharmonic e la Sydney Symphony Orchestra, mentre i direttori con cui ha lavorato includono Adam Fischer, Cristian Măcelaru, Alain Altinoglu, Fabien Gabel, Jun Märkl, Vasily Petrenko, Ryan Bancroft, James Gaffigan e JoAnn Falletta.
Nel 2023/24 Dariescu apre la stagione della BBC Symphony Orchestra con Sakari Oramo al Barbican Centre, eseguendo la prima britannica di Phantasie concertante di Dora Pejačević, seguita da un programma tutto mozartiano alla Royal Albert Hall con l'Academy of St Martin in the Fields in una proiezione dal vivo del film Amadeus. In Nord America, Dariescu debutta con le orchestre Sinfoniche di Indianapolis (Nadia Boulanger) e Vancouver Symphony (Ravel sol maggiore), seguita dal suo ritorno alla Detroit Symphony Orchestra per la prima mondiale del nuovo concerto per pianoforte di James Lee III 'Shades of Unbroken Dreams' , in onore del 60° anniversario del discorso “I have a Dream” di Martin Luther King Jr. Il concerto, scritto per Dariescu, è una co-commissione insieme alle orchestre BBC Philharmonic e Orlando Philharmonic, con la prima nel Regno Unito sotto la direzione di John Storgårds. Ulteriori momenti salienti includono il ritorno di Dariescu alla Houston Symphony con Fabien Gabel (Grieg) e i debutti con la Copenhagen Philharmonic (Tchaikovsky 1), la Philharmonisches Staatsorchester Mainz (Grieg), la Trondheim Symphony (Clara Wieck Schumann) e le orchestre Wuppertal Symphony (Florence Price). Ospite abituale del Festival Internazionale George Enescu, torna accanto al pianista Jean-Efflam Bavouzet e alla Manchester Camerata per il doppio concerto di Mozart. Questa stagione segna il settimo anno consecutivo della sua produzione di recital di pianoforte di grande successo “ Lo Schiaccianoci e io ”, in tournée in città del Regno Unito, Germania, Belgio e Cina.
Nel 2022, Dariescu ha registrato in prima mondiale un concerto per pianoforte appena scoperto di Leokadiya Kashperova (1900) con la BBC Symphony Orchestra per l'acclamato programma "Composer of the Week" di BBC Radio 3. Ulteriori scoperte e importanti prime di brani ingiustamente trascurati che Dariescu ha eseguito includono Fantaisie Variée di Nadia Boulanger, il concerto per pianoforte di George Enescu recentemente riportato alla luce, Concierto argentino di Alberto Ginastera e Phantasie concertante di Dora Pejačević .
Nel 2017, Dariescu ha conquistato il mondo con la sua produzione di recital di pianoforte di successo “Lo Schiaccianoci e io” , un'originale performance multimediale innovativa per pianoforte solo con danza dal vivo e animazione digitale, che da allora ha riscosso successo internazionale e ha attirato migliaia di giovani spettatori. nelle sale da concerto di tutta Europa, Australia, Cina, Emirati e Stati Uniti, realizzando la visione di Dariescu di costruire ponti e rendere la musica classica più accessibile al pubblico più ampio.
Dariescu ha pubblicato otto album acclamati dalla critica, l'ultimo disco è la sua registrazione Decca con Angela Gheorghiu. La discografia include una serie di trilogia di preludi completi su Champs Hill Records, così come il Concerto per pianoforte n. 1 di Čajkovskij con la Royal Philharmonic Orchestra/Darrell Ang (Signum Records), oltre all'audiolibro “ Lo Schiaccianoci ed io ”.
Sotto la guida di Sir András Schiff e Dame Imogen Cooper, Dariescu ha studiato al Royal Northern College of Music con Nelson Goerner, Alexander Melnikov, Dina Parakhina, Mark Ray, alla Guildhall School of Music and Drama con Ronan O'Hora e nella sua città natale Iasi con Mihaela Constantin e Cornelia Apostol. È stata vincitrice della Verbier Festival Academy, ricevendo il premio Women of the Future del Regno Unito nella categoria Arti e Cultura. Dariescu detiene numerosi riconoscimenti speciali tra cui Ambasciatore Culturale della Romania, Ufficiale della Corona rumena della Famiglia Reale e Giovane Leader Europeo di Friends of Europe. Nel 2020, Dariescu ha ricevuto l'Ordine al merito culturale nel grado di Cavaliere dal Presidente rumeno ed è diventata membro associato del Royal Northern College of Music, dove ricopre anche l'illustre posizione di Professore di pianoforte.

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#pianisti 692 - TIANQI DU (1992 - viv.)

 
Il pianista cinese Tianqi Du, nato a Guiyang il 19 agosto 1992, ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 5 anni con il professor Xueyun Chen, vincendo presto decine di premi in concorsi nazionali, prima di tenere il suo primo recital a soli 10 anni. Ha studiato al Conservatorio di musica del Sichuan (2011-2014) sotto la guida del rinomato insegnante di pianoforte cinese, il professor Dan Zhaoyi. Successivamente, ha studiato con il famoso insegnante di pianoforte, il professor Dan Zhaoyi. La sua dedizione ha dato i suoi frutti quando ha ottenuto premi su palcoscenici internazionali, tra cui il Concorso pianistico TOYAMA di Hong Kong, il Concorso pianistico giovanile WenHua Award China, il Concorso pianistico tedesco Steinway, il Concorso pianistico giovanile tedesco Wiesbaden, il Concorso pianistico internazionale giovanile San Jose degli Stati Uniti, l'Asia Chopin Piano Competition e il Second Beijing International Piano Festival Concerto Competition. 
Tianqi Du ha eseguito numerosi concerti, tra cui quelli di Frédéric Chopin , Robert Schumann , Grieg, Scriabin e il Concerto in sol maggiore di Ravel , con numerose orchestre in sedi internazionali a Berlino , Gerusalemme, Torun, San Jose, Tokyo e nelle principali città cinesi tra cui Pechino, Shanghai, Shenzhen, Chengdu, Xiamen, Chongqing e Guiyang. Nel 2016, ha iniziato a studiare con il pianista americano-taiwanese e professore Meng-Chieh Liu al New England Conservatory of Music di Boston (2016-2018). Da giovane artista, esplora anche altre forme d'arte e ha realizzato diversi video sperimentali ed eseguito opere musicali di sua composizione.
Negli ultimi anni, Tianqi Du è tornato sul palco eseguendo le Variazioni Goldberg di JS Bach ( BWV 988 ). Con 13 preludi e fughe arrangiati dal motivo di BACH , il suo programma è stato presentato molte volte e ha ottenuto ampia attenzione sia in Cina che in America. La recensione di The Theatre Time alla Carnegie Hall afferma: "È impossibile non fare paragoni con Glenn Gould quando si considera Tianqi Du, 25 anni, una stella nascente della scena musicale classica cinese. Nel mare di talenti emergenti del pianoforte, Tianqi Du ha forgiato la propria identità. Abbracciando la sperimentazione d'avanguardia e le arti visive moderne, Du spinge i limiti, estendendosi ben oltre la strada del pianista da concerto classico". Nella rivista di musica classica cinese Piano Artistry , l'insegnante di pianoforte di fama mondiale, il professor Zhaoyi Dan, ha scritto che "Le 'Variazioni Goldberg' di Tianqi hanno toccato profondamente tutti al recital e il mio cuore tremava. Nei numerosi concerti a cui ho assistito nella mia vita ho provato emozioni che andavano dall'eccitazione all'insonnia, ma questa è stata la prima volta che ho ascoltato un'esibizione con le lacrime agli occhi, e poi ho singhiozzato tra le braccia degli artisti nel backstage". Tianqi Du attualmente vive a Boston, Massachusetts.

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#pianisti 691 - FABIO BIDINI (1968 - viv.)

 

Fabio Bidini (nato l'11 giugno 1968) è un pianista italiano. È stato vincitore del primo premio al Concorso pianistico internazionale Ferruccio Busoni nel 1992 e al Concorso pianistico internazionale Van Cliburn nel 1993. Attualmente insegna alla Colburn School di Los Angeles , dove detiene la Carol Colburn Grigor Piano Chair. 
Dal suo debutto con la London Symphony Orchestra diretta da Michael Tilson Thomas , si è esibito con molte orchestre importanti tra cui la San Francisco Symphony , la Philharmonia Orchestra , la Budapest Festival Orchestra , la BBC National Orchestra of Wales alle Nazioni Unite , l'Atlanta Symphony Orchestra , la Dallas Symphony Orchestra. , l' Orchestra Sinfonica di St. Louis , la Filarmonica di Varsavia e la Filarmonica Nazionale Ungherese . Si è esibito anche in sale da concerto come la Carnegie Hall , il Kennedy Center , la Royal Festival Hall , la Tonhalle Zürich , la Gewandhaus di Lipsia , l'Auditorio Nacional de Música Madrid , il Muziekgebouw Amsterdam e il Rudolfinum di Praga .
Nel 2015, Bidini è entrato a far parte del corpo docente della Colburn School di Los Angeles, dove ha assunto una cattedra di nuova creazione donata dalla filantropa Carol Colburn Grigor. In precedenza ha insegnato alla Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin e all'Universität der Künste Berlin . Dal 2016 insegna anche alla Hochschule für Musik und Tanz Köln dove è artista residente.


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#pianisti 690 - MATTEO NAPOLI (? - viv.)

 

Matteo Napoli è nato a Salerno e ora risiede ad Auckland, in Nuova Zelanda. Si è diplomato con lode al Conservatorio Giordano, Foggia, Italia. All'inizio della sua carriera ha catturato l'attenzione di tutto il mondo vincendo numerosi concorsi, incluso il primo premio al Concorso Internazionale Liszt a Lucca nel 1986. Si è esibito in Europa, così come a New York, Città del Messico, San Paolo, Giappone, Australia, Cina e Malaysia. Come solista, si è esibito con numerose orchestre, tra cui l'Orchestra da Camera di Firenze, la Filarmonica di Brasov, l'Orchestra Filarmonica di Ofunam, il Teatro dell'Opera di Tirana, la Cyprus Chamber Orchestra, la NSO of Malaysia e, in Nuova Zelanda, la Manukau Symphony Orchestra. e l'Orchestra Filarmonica di Auckland. Ad Auckland (2003) ha eseguito la prima esecuzione moderna del Concerto per pianoforte n. 6 di Ferdinand Ries, sotto la direzione di Uwe Grodd, seguita dalla prima europea in Romania e da un'ulteriore esecuzione con la NSO della Malesia (2004). È un insegnante di artista presso l'Università di Auckland.

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#pianisti 689 - PIETRO SORACI (? - viv.)

Pietro Soraci è  nato  a  Catania. Ha  cominciato  a  suonare  il pianoforte  all' età  di  tre  anni, esibendosi  in  pubblico  e  suscitando  vivo interesse  presso  la  stampa  e  la  televisione  a  livello  nazionale. Ha  debuttato  ufficialmente  con  l’orchestra  al Teatro  Massimo  Bellini  a  soli  undici  anni, e  successivamente  ha  completato  gli  studi  sotto  la  guida  d’Emilia  Miozzi, diplomandosi  con  il  massimo  dei  voti, la lode, e  una  speciale  menzione. Si è  ulteriormente  perfezionato  con  Elisabeth  Leonskaja  (Mozarteum  di Salisburgo), Massimo  Bertucci , Vincenzo  Vitale (Corsi  Musicali  Estivi  di Sermoneta),  Andrej Jasinski (Accademia  Musicale  di  Katovice).Ha  subito  intrapreso  una  brillante  carriera  che  lo  ha  portato  a  suonare da solista  in  prestigiose  sale  e  per  importanti  società  in  Italia  e  all' estero (Musikhalle  di  Amburgo ,  Auditorium  dell' Accademia  di  Santa  Cecilia  in  Roma , Teatro  Massimo  Bellini  di  Catania ,  Festival  internazionale Aterforum  di  Rimini,  Festival  Pontino,  Società  del  Quartetto  di  Vercelli, Accademia  Filarmonica  di  Messina , Amici  della  Musica  di  Vicenza, Società L. Barattelli di l’Aquila, Associazione  Pianistica  Thalberg, Società  Umanitaria  di  Milano  ecc.).Vincitore  di  numerose  competizioni  nazionali  e  internazionali  è  stato inoltre  segnalato  come  miglior  pianista  italiano  al  concorso  internazionale "Frederic  Chopin" di  Varsavia. Pur  privilegiando  il  repertorio  pianistico  solistico  collabora  inoltre  con  importanti  formazioni  cameristiche. E'  titolare  di  una  cattedra  di  Pianoforte  Principale  presso  il  Conservatorio  di   Musica  “G. Verdi” di  Milano.

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#pianisti 688 - GORAN FILIPEC (1981 - viv.)

 

Goran Filipec (nato nel 1981 a Rijeka ) è un pianista croato . All'inizio della sua carriera Filipec ha vinto i migliori premi in concorsi pianistici internazionali (José Iturbi International Music Competition a Los Angeles nel 2009; Concurso de Parnassos a Monterrey nel 2010; Gabala International Piano Competition in Azerbaigian nel 2009; Concorso Pianistico Internazionale Franz Liszt - "Premio Mario Zanfi" di Parma nel 2011). 
Filipec si è esibito a livello internazionale, essendosi esibito alla Carnegie Hall, all'Auditorium di Milano, al Teatro Mariinsky, alla Béla Bartók National Concert Hall di Budapest, alla Philharmonie de Paris e in altre sale da concerto d'Europa, Nord e Sud America e Giappone. 
Ha studiato pianoforte all'Accademia "Ino Mirkovich", e ha conseguito il dottorato in musica presso l'Università della Sorbona , successivamente si è specializzato presso la Hochschüle für Musik Köln, l'Istituto pianistico Oxana Yablonskaya, il Conservatorio statale di Mosca "PITchaikovsky" e il Conservatorio reale di L'Aia. I suoi insegnanti di pianoforte più importanti furono Naum Grubert, Oxana Yablonskaya e Natalia Trull. 
Ha fondato la Société Franz Liszt de Genève , un gruppo basato sulla ricerca e la promozione della musica di Franz Liszt .

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#pianisti 687 - MIKAEL AYRAPETYAN (? - viv.)

 
Mikael Ayrapetyan è un pianista, compositore, produttore e insegnante, nonché ricercatore e personaggio pubblico. Dopo il suo debutto allo Stern Auditorium della Carnegie Hall, ha continuato a presentare opere di 24 compositori armeni ed è stato una figura di spicco nella divulgazione della musica classica armena in tutto il mondo con il suo progetto musicale Secrets of Armenia, che ha iniziato durante i suoi studi al Conservatorio di Mosca.
Nato nel 1984 a Yerevan, Armenia, ha studiato al Conservatorio statale Tchaikovsky di Mosca e continua a sostenere le tradizioni esecutive della scuola pianistica russa, di cui Konstantin Igumnov, Samuel Feinberg e Lev Oborin sono luminari. Questo periodo è stato l'inizio della sua vasta attività concertistica in cui vengono eseguite opere di Tigranian, Chukhadjian, Komitas, Melikian, Spendiarian, Barkhudarian, Stepanian, Khachaturian, Babajanian, Arutyunian, Abrahamian, Bagdasarian, Avetisian, Mirzoyan, Amirkhanian e molti altri compositori armeni, che alla fine lo hanno portato a produrre i propri concerti.
Dopo aver completato gli studi al Conservatorio di Mosca, Ayrapetyan si è esibito ampiamente in molti paesi, ricevendo una risposta entusiasta da parte della critica e del pubblico. Il suo repertorio spazia dal barocco al contemporaneo e include opere raramente eseguite da compositori armeni. Gli è stato conferito il Premio di Stato della Repubblica di Armenia per il suo eccezionale contributo allo sviluppo e alla divulgazione della musica classica armena.
La sua registrazione della musica per pianoforte e violino di Eduard Bagdasarian su Grand Piano (GP664) ha ottenuto cinque stelle dalla rivista International Piano , mentre il suo album dei 24 Preludi di Haro Stepanian (GP760) è stato elogiato come una "scoperta" sia da Classica che da Piano News .

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#pianisti 686 - ROBERT GOLDSAND (1911 - 1991)

 
Robert Goldsand (17 marzo 1911 – 16 settembre 1991) è stato un pianista classico austriaco - americano . Goldsand è nato a Vienna , nell'Austria-Ungheria , nel 1911, figlio dell'artigiano Jakob Goldsand e di sua moglie Helene. Iniziò gli studi musicali all'età di quattro anni sul violino, ma la scoperta del suo talento per il pianoforte, e la conseguente concentrazione su quello strumento, iniziò nel giro di un anno. Allievo di Camella Horn , Joseph Marx , Emil von Sauer e Moriz Rosenthal , Goldsand iniziò la sua carriera da artista all'età di 10 anni, nel novembre 1921, con un concerto a Vienna. Successivamente, ha intrapreso tournée europee e sudamericane. Il suo debutto negli Stati Uniti avvenne nel 1927 al Town Hall di New York City . Suo padre Jakob morì nel 1929 e sua madre Helene, che aveva accompagnato Robert in diversi viaggi negli Stati Uniti, morì nel 1937.
Dopo aver lasciato Vienna per fuggire dai nazisti - i suoi genitori erano entrambi ebrei - si stabilì negli Stati Uniti nel 1939, dove tenne concerti e prese un posto di insegnante al Conservatorio di Cincinnati . Nel 1949, su invito del Comitato per il Centenario di Chopin , eseguì un ciclo completo del repertorio di recital di quel compositore in sei concerti. Nel 1951 Goldsand entrò a far parte della facoltà della Manhattan School of Music, dove continuò a insegnare fino al 1990. Il suo repertorio concertistico era vasto e comprendeva musica che spaziava dal periodo barocco con le Variazioni Goldberg di JS Bach fino ad opere dei maggiori compositori del XIX secolo come Beethoven , Liszt , Chopin, Schumann e Schubert . Ha anche eseguito musica di virtuosi compositori-esecutori come Godowsky e Schulz-Evler ; e compositori del XX secolo come Hindemith . Morì di diabete in una casa di cura di Danbury, nel Connecticut , nel 1991.
Goldsand insegnò a molti studenti durante il suo lungo mandato alla Manhattan School , tra cui Suezenne Fordham, Neil Galanter , Harris Goldsmith, Donald Isler , Anne Koscielny, Thomas Schumacher e Ralph Votapek. Secondo Henry Edmundson, studente per un anno non molto tempo prima della morte di Goldsand, Goldsand era "un pignolo per la tradizione" e richiedeva che lo studente aderisse al modo di Goldsand di suonare un pezzo. Harris Goldsmith ricorda Goldsand come un "incantatore pianistico" con "disinvolta facilità tecnica", citando un esempio in cui Goldsand dimostrò con la mano sinistra come ottenere il legato desiderato nella coda della quarta ballata di Chopin. La passione di Goldsand per Beethoven ebbe una grande influenza sui suoi allievi, in particolare nel caso del dottor Kevin Moore, un eminente professore di pianoforte all'Onondaga Community College nello stato di New York. Il dottor Moore ha eseguito tutte le 32 sonate per pianoforte di Beethoven, in spettacoli locali al pubblico, che sono diventati immensamente popolari.
La maggior parte delle registrazioni di Goldsand sono apparse sull'etichetta American Concert Hall Society . Successivamente, Goldsand registrò per le etichette americane Desto e Decca . Pochissimi di questi LP sono riapparsi su compact disc , anche se negli ultimi anni alcune registrazioni sono state caricate su YouTube.

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#pianisti 685 - OLGA SCHEPS (1986 - viv.)

 

Olga Scheps (nata il 4 gennaio 1986) è una pianista tedesca che attualmente risiede a Colonia , in Germania. Scheps nacque il 4 gennaio 1986 a Mosca e arrivò in Germania all'età di sei anni. Influenzata dall'ambiente musicale della sua famiglia, in particolare da suo padre Ilja Scheps (pianista e professore presso la sezione di Aquisgrana della Hochschule für Musik und Tanz Köln ), iniziò a prendere lezioni di pianoforte all'età di quattro anni. 
La sua attività concertistica attiva iniziò all'età di dodici anni, quando attirò l'attenzione su di sé vincendo diversi primi premi ai concorsi tedeschi Jugend musiziert nel 1999 e Jugend spielt Klassik nel 2001. All'età di 14 anni, debuttò con l'orchestra nella serie di concerti Junge Elite con il Concerto per pianoforte n. 1 di Prokofiev alla Tonhalle Düsseldorf , seguito da recital nella serie di concerti Best of NRW e The Next Generation all'Harenberg City Center Dortmund.
Nel corso degli anni, Scheps si è esibita in Polonia, Italia, Paesi Bassi, Austria, Romania, Danimarca, Francia, Spagna, Slovenia, Repubblica Ceca, Svezia, Macedonia del Nord, Svizzera, Sud Africa, Stati Uniti, Israele, Regno Unito e in Asia. Ha fatto il suo debutto negli Stati Uniti esibendosi al Majestic Theatre di San Antonio nel giugno 2012, dove ha suonato il Concerto per pianoforte n. 2 di Liszt con la San Antonio Symphony sotto la direzione di Sebastian Lang-Lessing. Scheps si esibisce frequentemente alla Berlin Philharmonie , alla Kölner Philharmonie , alla Laeiszhalle di Amburgo, al Prinzregententheater di Monaco, all'Alte Oper di Francoforte, alla Liederhalle di Stoccarda e al Wiener Musikverein , tra gli altri. Ha collaborato con orchestre quali la NDR Sinfonieorchester , la Radio-Sinfonieorchester Stuttgart , i Münchner Symphoniker , la Mozarteumorchester Salzburg , la Royal Scottish National Orchestra , la Warsaw National Philharmonic Orchestra e la Monte-Carlo Philharmonic Orchestra .
Si esibisce regolarmente anche al Klavier-Festival Ruhr dal suo debutto nel 2007, così come in altri festival rinomati come il Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Heidelberger Frühling , Kissinger Sommer , Mosel Musikfestival, Mozartfest Würzburg , Rheingau Musik Festival , Schleswig-Holstein Festival musicale e giornate musicali estive Hitzacker . Il suo recital al "Klavier-Festival Ruhr" nel maggio 2009 è stato registrato e pubblicato nell'“Edition Klavier-Festival Ruhr” in collaborazione con la rivista Fono Forum. 
Scheps firmò il suo primo contratto discografico esclusivo con la RCA Red Seal (Sony Music) . Il suo CD di debutto Chopin nel 2010 fu ben accolto dalla stampa tedesca. Il 17 ottobre 2010, vinse successivamente il suo primo ECHO Klassik Award come Newcomer of the Year (Piano) per il suo debutto alla Philharmonie Essen. Pubblicò il suo secondo album con opere di compositori russi nell'autunno del 2010. Nel settembre 2012, Scheps presentò il suo terzo album Schubert . 
Appassionata interprete da camera, Scheps ha collaborato con i violinisti Daniel Hope ed Erik Schumann, i violoncellisti Adrian Brendel, Alban Gerhardt e Jan Vogler e il violista Nils Mönkemeyer . 
Scheps è sostenuto dalla Deutsche Stiftung Musikleben e dalla Fondazione accademica nazionale tedesca . 

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#pianisti 684 - ANDREW VON OEYEN (1979 - viv.)

 
Andrew von Oeyen (nato il 12 novembre 1979) è un pianista, cittadino degli Stati Uniti e della Francia .
Von Oeyen ha iniziato a prendere lezioni di piano all'età di cinque anni a Los Angeles e ha fatto il suo debutto orchestrale da solista all'età di dieci anni. All'età di 16 anni ha debuttato con Esa-Pekka Salonen e la Los Angeles Philharmonic . Ha studiato alla Juilliard School e alla Columbia University e ha vinto il Gilmore Young Artist Award (1999) e il primo premio al Concorso pianistico nazionale della Léni Fé Bland Foundation (2001).
Si è esibito in recital e apparizioni orchestrali in tutto il mondo, apparendo come solista con la Los Angeles Philharmonic , la Philadelphia Orchestra, la San Francisco Symphony , la Detroit Symphony , la Dallas Symphony , la Cincinnati Symphony , la Saint Louis Symphony , l' Atlanta Symphony , la Seattle Symphony , Singapore. Orchestra Sinfonica , Utah Symphony , Chicago's Grant Park Festival Orchestra , Pacific Symphony , San Diego Symphony , Vancouver Symphony , Mariinsky Orchestra , Berlin Symphony Orchestra , New Japan Philharmonic , Prague Philharmonia , Bilbao Symphony , Biel Solothurn Symphony Orchestra , Jerusalem Symphony , Slovenian Philharmonic , e la Filarmonica slovacca , tra gli altri. Il 4 luglio 2009, von Oeyen si è esibito al Campidoglio degli Stati Uniti con la National Symphony Orchestra in " A Capitol Fourth ". Il concerto è stato trasmesso in diretta dalla PBS sia negli Stati Uniti che a livello internazionale.
Von Oeyen si è esibito in recital alla Wigmore Hall e alla Barbican Hall di Londra, al Lincoln Center di New York, al Kennedy Center di Washington, alla Symphony Hall di Boston , alla Tonhalle Orchester di Zurigo , alla Tchaikovsky Hall di Mosca, al Bolshoi Zal di San Pietroburgo, alla Royal Opera. di Versailles , la National Concert Hall di Dublino , la Royce Hall di Los Angeles, l' Herbst Theatre di San Francisco, la Sala São Paulo , il Teatro Olimpico di Roma, l'Ateneo Rumeno di Bucarest, il Centro Culturale di Hong Kong , l'Opera di Hanoi in Vietnam, e in tutti i principali sale da concerto del Giappone e della Corea del Sud. Appare regolarmente in festival tra cui Aspen Music Festival and School , Ravinia Festival , Saratoga Performing Arts Center , Mainly Mozart Festival , Grand Teton Music Festival , Grant Park Music Festival , Spoleto Festival USA , Gilmore, Brevard Music Center , Chautauqua Institution , Festival del Sole. (Napa Valley), Schubertiade (Austria) e Festival delle Notti Bianche (Mariinsky). Ha anche effettuato numerose tournée con la violinista Sarah Chang in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Asia.
Von Oeyen è apparso due volte alla Royal Opera House Muscat per i concerti di gala di Capodanno del Sultano dell'Oman e ha fatto il suo debutto al Centro Culturale Sheikh Jaber Al-Ahmad in Kuwait nel 2019.
Andrew von Oeyen ha firmato con la Warner Classics nel 2016 e ha pubblicato tre album: Saint-Saëns, Ravel, Gershwin: Piano Concertos , Ravel - Debussy - Bizet e Bach – Beethoven . Il primo singolo di Bach – Beethoven ha raggiunto la vetta della A-List di Apple Music nel 2021. Ha anche registrato pluripremiati recital album di Liszt, Debussy e Stravinsky sotto l'etichetta Delos.
Von Oeyen vive a Parigi e Los Angeles. La casa sua e del suo partner a Malibu è stata distrutta dall'incendio di Woolsey nel novembre 2018. Lui e altri querelanti hanno citato in giudizio la compagnia elettrica Southern California Edison per aver causato l'incendio a causa di una cattiva gestione delle apparecchiature nel loro centro di ricerca.

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#pianisti 683 - MINSOO HONG (1993 - viv.)

 

Minsoo Hong è nato nel 1993 a Busan, in Corea del Sud. Ha ricevuto le sue prime lezioni di pianoforte da In-il Kim in giovane età e successivamente ha studiato alla Korea National University of Arts con Daejin Kim e Yoon-Ju Oh. All'età di 9 anni, Hong suonò con la Busan Philharmonic Orchestra e tenne il suo primo recital da solista all'età di 11 anni.
Ha vinto premi in concorsi nazionali e internazionali, tra cui il 4° premio al Ferruccio Busoni, il 3° premio all'Isang Yun e il 2° premio al Concorso pianistico internazionale Franz Liszt di Utrecht. Le sue attività concertistiche lo hanno portato in Europa, Stati Uniti e Asia. Si è esibito con numerose orchestre, tra cui l'Orchestra Sinfonica di Shanghai, l'Orchestra Filarmonica del Marocco, l'Orchestra Filarmonica di Seoul, l'Orchestra Filarmonica di Busan e l'Orchestra Sinfonica Coreana, nonché la Radio Olandese Filharmonisch Orkest Hilversum.
E' stato invitato in giuria per il Concorso Pianistico Internazionale per Giovani Artisti “Dr.Miloje Milojevic” nel 2023 e 2024. Nell'aprile 2023 è uscito per la GENUIN il suo primo CD “Moment of Eternity” con opere di Franz Liszt, Karol Szymanowski e Robert Schumann.
Dal 2013 al 2023 ha studiato presso l'Università della Musica di Detmold con il professor Alfredo Perl e si è laureato con lode con l'esame di concerto. Dal 2022 lavora come docente di pianoforte presso l'Università di Musica di Detmold e dal 2023 lavora anche presso le scuole di musica di Detmold e Kalletal.

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#pianisti 682 - MILOSZ MAGIN (1929 - 1999)

 
Miłosz Magin (6 luglio 1929 – 4 marzo 1999) è stato un compositore e pianista polacco. Nato a Łódź , in Polonia, Miłosz Magin ha mostrato notevoli capacità musicali fin dalla prima infanzia. È stato allievo di pianoforte con Margerita Trombini-Kazuro e di composizione sia con Kazimierz Sikorski che con Jan Maklakiewicz; quest'ultimo lo considerava il suo padre spirituale. Magin ha studiato anche violino, violoncello e danza classica. Nel 1957 completò gli studi di pianoforte, composizione e direzione d'orchestra, diplomandosi con lode alla Scuola Superiore di Musica di Varsavia.
Miłosz Magin ha vinto premi in numerosi concorsi internazionali di alto livello: il V Concorso pianistico internazionale Chopin di Varsavia (menzione d'onore), il Concorso Marguerite Long-Jacques Thibaud di Parigi e il Concorso Vianna da Motta di Lisbona. Lasciò il suo paese natale insieme alla moglie Idalia Magin e rimase in Portogallo, Germania e Inghilterra fino a stabilirsi definitivamente a Parigi nel 1960.
La carriera di Magin come solista internazionale fu improvvisamente interrotta nel 1963 dopo che il suo polso sinistro si ruppe in un incidente stradale. Tuttavia, alla fine riacquistò le sue capacità esecutive e nel 1968 iniziò a registrare l'opera completa di Chopin per la Decca, che ora è considerata una registrazione di riferimento (una ristampa completa su CD è stata realizzata dalla Universal nel 2000).
Durante gli anni di convalescenza Magin tornò alla composizione, che divenne una delle sue priorità principali per il resto della sua vita. Prodigioso virtuoso del pianoforte, teneva regolarmente concerti in diversi paesi del mondo, eseguendo principalmente opere di Chopin, il suo compositore preferito, ma anche opere di Mozart e di vari compositori polacchi, francesi e russi, oltre alla sua musica.
Parallelamente alla sua carriera di pianista e compositore, Miłosz Magin divenne un insegnante popolare tra gli studenti che venivano da lui da tutto il mondo, inclusi artisti famosi come Jean-Marc Luisada. Secondo i suoi studenti, Magin era un maestro eccezionale, non solo condivideva la sua conoscenza ma aveva il dono di ispirare e consigliare con tatto mentre esigeva standard elevati dai suoi studenti.
Lasciò un considerevole corpus musicale: opere per pianoforte, tra cui quattro sonate e raccolte per giovani pianisti, diversi concerti (quattro per pianoforte, due per violino, uno per violoncello e clarinetto), due sinfonie e un balletto, oltre a opere vocali e orchestrali. Non legata ad alcuno stile musicale particolare, la musica di Miłosz Magin si distingue per il suo equilibrio tra melodia, armonia e gioco ritmico. Si ispirava spesso ai ritmi della sua nativa Polonia. Apprezzate dal pubblico, le sue opere sono oggi registrate e pubblicate nonché inserite nel repertorio di grandi interpreti.
Con l'aiuto della moglie Idalia, anche lei pianista, nel 1985 Magin fondò il Concorso pianistico internazionale Miłosz Magin a Parigi. Dedicato alla scoperta di giovani talenti internazionali e alla promozione della musica polacca, questo concorso si svolge ogni due anni con crescente popolarità.
Magin morì il 4 marzo 1999 per un attacco di cuore mentre era in tournée con concerti a Tahiti. Fu sepolto accanto alla tomba di Chopin nel cimitero di Père-Lachaise a Parigi, in Francia. Miłosz Magin è considerato uno dei più grandi compositori polacchi del XX secolo.

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#pianisti 681 - MELODIE ZHAO (1994 - viv.)

 

Mélodie Zhao, nata il 7 settembre 1994 a Bulle, in Svizzera, è una pianista classica. Ha iniziato a studiare il pianoforte all'età di due anni, prima al Conservatorio Centrale di Musica di Pechino, con Jiaquan Chen fino all'età di nove anni. Nel 2004, è entrata al Conservatorio di Ginevra sotto la guida di Mayumi Balet-Kameda e a 13 anni ha iniziato a lavorare per il suo Bachelor of Arts in musica con Pascal Devoyon presso l' Università di Musica di Ginevra . All'età di 14 anni conseguì la laurea con il massimo dei voti e la lode; ha inoltre ricevuto il Premio François Dumont per la migliore interpretazione di una sonata di Beethoven. All'età di 16 anni ha conseguito il Diploma di Maestro Solista con lode, nonché i premi Georges Filipinetti e Carola Pajonk per il musicista con la sensibilità musicale più alta e raffinata. Allo stesso tempo, Mélodie Zhao è stata solista con Migros Pour-cent culturel dal 2009 al 2011. Continua i suoi studi con Pascal Devoyon presso l' Università delle Arti di Berlino.
Dopo una prima esibizione sul palco all'età di sei anni a Pechino, Mélodie Zhao ha tenuto il suo primo recital solista completo all'età di dieci anni a Ginevra. Lo stesso anno si è esibita come solista con un'orchestra. A 13 anni si è esibita come solista con l'Orchestra da Camera di Zurigo diretta da Muhai Tang e con l'Orchestra Sinfonica Belgorod dalla Russia. A 14 anni ha suonato il Concerto n.2 di Chopin alla Victoria Hall con l'Orchestra Sinfonica di Ginevra diretta da Hervé Klopfenstein, oltre a collaborare con la Camerata Svizzera e l'orchestra d'archi Divertimento. Si è esibita anche con l' Orchestre de la Suisse Romande , l' Orchestra Sinfonica Nazionale del Balletto Cinese , l' Orchestra Sinfonica di Shanghai , ecc.
All'età di 14 anni, dopo essere stata invitata a tenere una masterclass, diventa professoressa ospite presso la facoltà di musica dell'Università di Shengli in Cina. [8]
Mélodie Zhao è nota anche per le sue composizioni, che vengono suonate di tanto in tanto, soprattutto in Cina e Svizzera. Ha scritto una Sonata per pianoforte sul tema delle sorgenti, data per la prima volta a Jinan. 
Mélodie Zhao ha registrato il suo primo CD all'età di 13 anni: l'integrale degli Studi di Chopin. Tre anni dopo, ha registrato l'insieme degli Studi Trascendentali di Liszt .
Nel 2014, in poco meno di un anno di sessioni di registrazione, ha registrato l'integrale delle sonate per pianoforte di Beethoven , pubblicate da Claves Records sotto la supervisione del suo insegnante Pascal Devoyon e di suo padre Yuan Zhao.
Nel 2015, Claves Records pubblica la prima registrazione orchestrale di Mélodie Zhao: Tchaikovsky , Concerti per pianoforte n. 1 e 2, con Michail Jurowski e l' Orchestre de la Suisse Romande .

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#pianisti 680 - ELIZABETH DORMAN (? - viv.)

 
Elogiata da Joshua Kosman del San Francisco Chronicle per la sua "eleganza e verve", la pianista Elizabeth Dorman ama eseguire musica sia nuova che antica come solista e musicista da camera. 

Finalista del Leipzig International Bach Competition del 2018, Elizabeth è stata ampiamente riconosciuta come una delle principali interpreti per le sue interpretazioni curiose della musica di Bach al pianoforte moderno. Elizabeth si è esibita come solista con orchestre tra cui la Louisville Orchestra, la Leipzig Mendelssohn Chamber Orchestra, la Santa Rosa Symphony, la San Francisco Symphony Youth Orchestra, la Folsom Lake Symphony, la Stanford Summer Symphony, la Symphony Parnassus, come solista per progetti interdisciplinari alla New World Symphony e come tastierista alla San Francisco Symphony. Può essere ascoltata su Delos records come solista di concerto con il nuovo album della Santa Rosa Symphony che celebra la musica di Ellen Taaffe Zwilich e questa stagione si esibirà come solista con la California Symphony e la Vallejo Symphony.
Si è esibita come solista e musicista da camera in luoghi come il Kennedy Center, la Davies Symphony Hall, l'Herbst Theater, la Merkin Hall, la Carnegie's Weill Hall, la Hochschule für Musik di Lipsia e le sue esibizioni dal vivo da solista sono state trasmesse a livello nazionale su NPR e sulla radio pubblica. Elizabeth è la direttrice artistica assistente all'Archipelago Collective, un festival di musica da camera nelle isole di San Juan, e si è esibita in altri festival tra cui Tanglewood, Britt, Sarasota, Aspen, Toronto Summer Music, Icicle Creek e il Banff Centre. 
Collaborando con il Bridge Arts Ensemble della Stony Brook University e come membro del consiglio di amministrazione della Ross McKee Foundation, Elizabeth ha prodotto concerti, conferenze e workshop per studenti di musica ed è stata insignita del Father Merlet Award da Pro Musicis per il suo lavoro di formazione degli studenti di musica delle scuole superiori all'impegno nella comunità.
Elizabeth ha conseguito il dottorato in arti musicali presso la Stony Brook University nel 2019, dove ha studiato con Gilbert Kalish e vive nella Bay Area di San Francisco.

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#pianisti 700 - SHURA CHERKASSKY (1909 - 1995)

Shura Cherkassky (7 ottobre 1909 – 27 dicembre 1995) è stato un pianista russo-americano noto per le sue esibizioni del repertorio romantic...