#pianisti 300 - WLADYSLAW SZPILMAN (1911 - 2000)

 

Władysław Władek Szpilman (Sosnowiec, 5 dicembre 1911 – Varsavia, 6 luglio 2000) è stato un compositore e pianista polacco di origine ebraica. Rinchiuso nel ghetto di Varsavia, scampò ai campi di sterminio nazisti grazie ad amici che lo nascosero, divenendo uno dei più famosi Robinson di Varsavia. Dal 1945 al 1963 fu direttore dei programmi musicali alla Radio polacca. Władysław Szpilman nacque in una famiglia ebrea di musicisti: il padre era violinista, la madre pianista. Studiò all'Accademia Chopin di Varsavia con due allievi di Franz Liszt: Jozef Smidowicz e Aleksander Michalowski. Ottenne una borsa di studio dal 1931 al 1933 presso l'Accademia delle Arti di Berlino, presso la quale studiò pianoforte con Leonid Kreutzer e Artur Schnabel e composizione con Franz Schreker.
Tornato a Varsavia, suonò dal 1935 il pianoforte per la Radio polacca e iniziò a suonare insieme al violinista Bronisław Gimpel, con il quale costituì il Quintetto di Varsavia. Compose quindi le sue prime opere sinfoniche: un concerto per violino, un concerto per pianoforte e orchestra, la suite per pianoforte Zycie Maszyn (La vita delle macchine), nonché colonne sonore per film, lieder e chansons.
L'attività di pianista cessò bruscamente il 23 settembre 1939, durante un bombardamento di Varsavia da parte dell'aviazione tedesca. In quanto ebreo, subì le umiliazioni e le privazioni dovute alla politica antisemita dell'occupante nazista, e fu rinchiuso nel ghetto di Varsavia. Riuscì fortunosamente a sopravvivere sino alla liberazione della città nel 1945, vicende trattate nell'autobiografia di Szpilman e nel film Il pianista. Nel ghetto di Varsavia la casa degli Szpilman era in Via Sliska, in quello che poi divenne lo Świętokrzyski Park. La casa era al confine orientale del ghetto. La zona, prima delle distruzioni del 1944, era attraversata da un dedalo di vicoli e stradine.
Dopo il 1945 suonò coi violinisti Bronisław Gimpel, Henryk Szeryng, Ida Haendel, Tadeusz Wronski e Roman Totenberg. Negli anni '50 compose una cinquantina di canzoni per bambini ricevendo per queste, nel 1955, il Premio dell'Unione dei Compositori della Polonia.
Nel 1961 organizzò il Festival internazionale della canzone di Sopot, oltre ad essere l'ideatore dell'Unione degli Autori di Musica popolare della Polonia.
Assieme al Quintetto di Varsavia - formato da Gimpel (primo violino), Wronski (secondo violino), Stefan Kamasa (viola) e Aleksander Ciechanski (violoncello) - tenne circa 2 500 concerti in tutto il mondo, prima di ritirarsi nel 1986 per dedicarsi alla composizione.
In carriera scrisse diverse sinfonie, mezzo migliaio di canzoni (di cui 150 di grande successo), e musiche per film e di trasmissioni radiofoniche.
Szpilman scrisse un libro autobiografico (Una città muore ovvero Il pianista), che venne pubblicato la prima volta in Polonia nel 1946. Nel 1998 suo figlio scoprì una copia del libro, che fece ristampare in tedesco con il titolo Das wunderbare Überleben, aggiungendo parti del diario dell'ufficiale tedesco Wilm Hosenfeld e una postfazione di Wolf Biermann. Ne fu tratto il film omonimo diretto da Roman Polański, uscito nel 2002, vincitore della Palma d'oro al 55º Festival di Cannes e di ben tre premi Oscar, fra i quali migliore regia a Polański, miglior attore a Adrien Brody (per il ruolo di Szpilman) e migliore sceneggiatura non originale a Ronald Harwood.

GLI ASCOLTI

#pianisti 299 - PETER BENCE (1991 - viv.)

 

Peter Bence (5 settembre 1991) è un pianista e compositore ungherese che ha preso d'assalto Internet con i suoi arrangiamenti per pianoforte unici, collezionando oltre 1,2 miliardi di successi video e una base di milioni di fan nel corso di soli 5 anni. È stato anche insignito del Guinness World Record per essere il "pianista più veloce" ed è stato spesso definito un musicista che non solo rivoluziona il modo in cui viene suonato il pianoforte, ma continua a influenzare le nuove generazioni di pianisti e musicisti a venire.
Bence ha ottenuto un successo sensazionale con il suo stile esecutivo tagliente, percussivo ed espressivo che ha abbattuto i confini tra la musica classica e quella popolare. Porta il pianoforte a un livello completamente nuovo, trasformando lo strumento in un'intera orchestra, che ispira sia le generazioni più giovani che quelle più anziane di musicisti e amanti della musica da tutto il mondo. Le sue esibizioni dal vivo attirano migliaia di persone in tutto il mondo. Negli ultimi anni ha effettuato tournée in più di 45 paesi in 4 continenti.

GLI ASCOLTI

#pianisti 298 - GEOFFREY TOZER (1954 - 2009)

 

Geoffrey Peter Bede Hawkshaw Tozer (5 novembre 1954 - 21 agosto 2009) è stato un pianista e compositore classico australiano . Bambino prodigio, compose un'opera all'età di otto anni e divenne il più giovane destinatario del premio Churchill Fellowship a 13. La sua carriera comprese tournée in Europa, America, Australia e Cina, dove eseguì il Concerto del Fiume Giallo davanti a un pubblico stimato. di 80 milioni di persone. Tozer aveva più di 100 concerti nel suo repertorio, inclusi quelli di Mozart, Beethoven, Liszt, Brahms, Cajkovskij, Medtner, Rachmaninoff, Stravinsky, Gerhard, Bartók e Prokofiev. 
Tozer ha registrato per l'etichetta Chandos, cominciando con le opere di Medtner . Era considerato un "superbo recitalista" e aveva la capacità di improvvisare, trasporre "istantaneamente" e ridurre a prima vista una partitura orchestrale in una partitura per pianoforte. Tozer vinse numerosi premi e molti riconoscimenti in tutto il mondo, ma subì un relativo abbandono in Australia, durante gli ultimi anni della sua vita.
Concepito in Tasmania, Tozer è nato nel 1954 a Mussoorie , una stazione collinare nell'Himalaya indiano. Sua madre era Veronica Tozer (nata Hawkshaw), una musicista e pianista di talento che era diventata un'insegnante di musica per mantenere se stessa e i suoi due figli dopo la separazione e il successivo divorzio dal colonnello (in seguito maggiore generale) Donald Tozer. 
All'inizio del 1954 visitò la Tasmania per riprendersi da una grave condizione medica. Lì incontrò Geoffrey Conan-Davies, figlio di un prete anglicano e che aveva studiato teologia durante i suoi anni all'Università di Oxford. Era un amministratore coloniale in pensione, ex Africa orientale, sposato con Ermyntrude (nata Malet), dalla quale ebbe quattro figli. 
Veronica è poi tornata in India, dove è nato Tozer. Visse i suoi primi quattro anni in India, grazie alla generosità della principessa Usha. All'età di tre anni, imparò le note della Sonata Appassionata di Beethoven , che sua madre aveva insegnato a un allievo.
Si trasferì con la madre e il fratello maggiore Peter a Melbourne , dove Veronica gli insegnò Beethoven, Bach e Bartók . Ha frequentato la St Joseph's Parish School, Malvern, e poi il De La Salle College, Malvern . 
Nel 1962, all'età di otto anni, Tozer eseguì il Concerto n. 5 in fa minore di Bach con la Victorian Symphony Orchestra diretta da Clive Douglas,  in un concerto trasmesso a livello nazionale su ABC TV . Nell'aprile 1964, alla Nicholas Hall di Melbourne, eseguì lo stesso concerto con l'Astra Orchestra diretta da George Logie-Smith . Nel febbraio 1965 eseguì il Concerto per pianoforte in re di Haydn davanti a un pubblico dal vivo al Myer Music Bowl , un'esibizione che può essere ascoltata sul disco pubblicato in concomitanza con il suo tour Celebration Forty nel 2004. Nel giro di quattro anni aveva suonato tutti e cinque i Beethoven concerti.
Tozer studiò con Eileen Ralf e Keith Humble in Australia, Maria Curcio (l'ultima e prediletta allieva di Artur Schnabel ) in Inghilterra e Theodore Lettvin negli Stati Uniti. Eileen Ralf viveva a Hobart e la compagnia aerea TAA portava Tozer andata e ritorno ogni settimana per lezioni, gratuitamente. In seguito descrisse l'insegnamento di Ralf come "il più grande dono musicale che mi sia stato dato". All'età di 14 anni, divenne il più giovane semifinalista di sempre al Leeds International Piano Competition  e subito dopo fece il suo debutto europeo al BBC Promenade Concert alla Royal Albert Hall , con la BBC Symphony Orchestra diretta da Sir Colin Davis. . Era la persona più giovane a ricevere una borsa di studio Churchill.
Nel 1971, all'età di 16 anni, rimase con Benjamin Britten per diverse settimane. Britten lo ha invitato ad esibirsi all'Aldeburgh Festival , dove ha accompagnato il violoncellista Mstislav Rostropovich . [5]
Tozer si esibì al concerto inaugurale della Melbourne Concert Hall nel 1982. All'inizio degli anni '80 insegnò all'Università del Michigan . Dal 1983 si stabilì a Canberra e insegnò brevemente alla ANU School of Music , [6] Australian National University prima che i suoi programmi di tournée e registrazione lo rendessero impraticabile. Le sue prime registrazioni non furono pubblicate in commercio; la sua prima registrazione commerciale, nel 1986, fu del Concerto per pianoforte in mi bemolle maggiore di John Ireland con la Melbourne Symphony Orchestra diretta da David Measham , ancora considerata da molti la migliore registrazione dell'opera. Nel 1989 ha lavorato con Peter Sculthorpe per registrare un disco delle opere di Sculthorpe per pianoforte e archi. 
Quando Tatiana Nikolayeva visitò l'Australia negli anni '90, chiese di essere presentata a "colui che suona come un russo" (che significa Tozer). Nel 1993, Tozer fece il suo primo tour in Cina , esibendosi a Pechino, Shanghai, Nanchino e in altre città. Nel 1994 ha effettuato la prima registrazione completa dei quattro concerti per pianoforte di Ottorino Respighi , con la BBC Philharmonic Orchestra diretta da Sir Edward Downes .
Nel maggio 2001, Tozer è stato il primo artista occidentale ad eseguire il Concerto del Fiume Giallo in Cina, [9] su invito del Ministero della Cultura cinese. La sua performance, che ha ricevuto una standing ovation, è stata trasmessa in diretta dalla televisione nazionale cinese ed è stata vista da un pubblico stimato di 80 milioni di persone. 
Tozer ha sostenuto la musica di molti compositori poco registrati, come Respighi, Alan Rawsthorne , John Blackwood McEwen , Erich Wolfgang Korngold , Roberto Gerhard , Percy Grainger , John Ireland (il concerto per pianoforte in mi bemolle maggiore) e Nikolai Tcherepnin . Ad un Festival di Berlino, Tozer tenne un concerto tutto dedicato ad Artur Schnabel alla presenza dell'intera famiglia Schnabel; ha anche registrato la musica di Schnabel. 
Tozer sostenne anche un altro prodigio di Melbourne, il pianista Noel Mewton-Wood , che morì nel 1953. Tozer disse di lui: "Era il pianista più stimolante e intellettualmente potente che l'Australia abbia mai prodotto. Era stato completamente dimenticato prima che il suo lavoro riapparisse su CD e tutti si rendevano conto di quanto rivoluzionario fosse il suo modo di suonare." Tozer sentì parlare di lui per la prima volta quando all'età di sette anni si preparò a suonare Bach e Beethoven per l'ex insegnante di Mewton-Wood a Melbourne, Waldemar Seidel . "Ho suonato qualche battuta e lui è saltato in piedi gridando: 'Noel è tornato'. Non avevo mai sentito parlare di lui, ovviamente. Ma, dopo aver ascoltato i suoi dischi, ho capito che era il più grande complimento musicale che avessi mai ricevuto. " Tozer ha arrangiato per pianoforte solo parte della musica scritta da Mewton-Wood per il film Tawny Pipit del 1944 . 
Ha anche creato la riduzione per pianoforte della partitura vocale per l' opera An Actor's Revenge di Minoru Miki . 
Tozer era un noto improvvisatore. A volte concludeva recital formali con improvvisazioni utilizzando temi e stili suggeriti dal pubblico: Donizetti , Bellini , Rossini , Verdi , Wagner , Bartók , Piazzolla , Cage , Satie , Gershwin e Brahms contemporaneamente, e molti altri. 
Nel gennaio 2003, per celebrare il 90esimo compleanno di Miriam Hyde , la ABC trasmise Tozer mentre eseguiva la sua musica dal vivo dalla Eugene Goossens Hall di Sydney. Ciò includeva la sua Sonata per pianoforte in sol minore. Ha suonato uno dei suoi due concerti per pianoforte all'Australian Institute of Music nel 2005, davanti a un pubblico di sole 15 persone. Hyde ha detto che il concerto aveva bisogno di qualcuno con il potere di Tozer per suonarlo. 
In un necrologio dopo la morte di Tozer, l'ex primo ministro australiano Paul Keating ha criticato l '"indifferenza" e la "malevolenza" nei confronti di Tozer da parte dell'establishment artistico australiano. Aveva suonato l'ultima volta con la Melbourne Symphony Orchestra nel 1994 e con la Sydney Symphony Orchestra nel 1995. 
Tozer ha ricevuto numerosi premi importanti due volte: ha vinto la sua prima borsa di studio Churchill a 14 anni e ne ha vinta una seconda a 17; ciò è stato possibile solo perché il comitato Churchill ha deciso di abbassare di cinque anni l'età minima in riconoscimento del talento di Tozer. È stato anche insignito due volte della medaglia Rubinstein israeliana , nel 1977 e nel 1980; nella prima occasione il premio gli venne consegnato personalmente da Arthur Rubinstein che lo descrisse come "un pianista straordinario". 
Negli anni '90 gli sono state assegnate due borse di studio creative australiane consecutive, per un valore di oltre 500.000 dollari australiani.  Le borse di studio furono inaugurate dopo che Paul Keating incontrò Tozer mentre insegnava al St Edmund's College , [16] la scuola di Canberra dove era studente il figlio di Keating, Patrick. Keating, che cita Tozer come il più grande pianista australiano, ha detto di sentirsi "vergognato" che un pianista con il talento di Tozer guadagnasse solo 9.000 dollari australiani all'anno, così ha introdotto le borse di studio (a volte vengono chiamate "i Keatings") e il primo il premio quinquennale nel 1989 (A $ 329.000) è andato a Tozer. [6] È stato oggetto di almeno una vignetta politica. 
Le borse di studio hanno permesso a Tozer di recarsi a Londra per iniziare la sua carriera discografica. Ha registrato la maggior parte delle opere per pianoforte solo di Nikolai Medtner .  La sua registrazione per Chandos dei tre concerti per pianoforte di Medtner con la London Philharmonic Orchestra diretta da Neeme Järvi ha vinto un premio Diapason d'Or nel 1992 ed è stata anche nominata per un Grammy Award. 
I suoi altri premi internazionali includevano il medaglione del centenario di Liszt dell'Ungheria, il Prix Alex de Vries del Belgio e il medaglione della Royal Overseas League britannica, sebbene non abbia ricevuto riconoscimenti simili in Australia.
Nel 1996 la sua registrazione delle opere per pianoforte di Ferruccio Busoni ha vinto il premio Soundscapes (Australia) come "Disco dell'anno".
Tra le registrazioni inedite di Tozer ce ne sono alcune di interesse storico, come la sua registrazione con il tenore Gerald English del ciclo di canzoni di Sir Michael Tippett Boyhood's End . 
Il 21 agosto 2009 è morto di malattia al fegato nella casa di East Malvern a Melbourne in cui viveva da bambino, dopo essere stato dimesso dall'Alfred Hospital la settimana precedente. Gli sopravvissero quattro dei cinque fratelli. 
L'eredità di Tozer è conservata nel sito web ufficiale Geoffrey Tozer Legacy, che è amministrato dal suo patrimonio e comprende "più di 12.000 documenti, 750 registrazioni delle sue esibizioni e una serie di interviste da tutto il mondo, 3.000 fotografie, quattro ritratti, film e video, premi e riconoscimenti da tutto il mondo, effetti personali inclusi abiti da spettacolo, 29 scatole d'archivio delle partiture annotate delle performance di Tozer, 1500 libri sulla musica dalla sua biblioteca personale e i suoi disegni, caricature e dipinti e più di 200 composizioni originali di Tozer ".

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#pianisti 297 - MEGUMI HASHIBA (? - viv.)

 

Megumi Hashiba è nata in Giappone e ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di quattro anni. Fin da giovane ha preso lezioni da Mitsuko Uchida, la cui influenza è stata decisiva nei suoi studi al Conservatorio di Musica Toho-Gakuen di Tokyo. Nel 1985, mentre era ancora studentessa, vinse il primo premio e il premio speciale Masuzawa al rinomato concorso nazionale Nihon Music in Giappone. Nel 1987 si è recata in Germania per studiare con il Prof. Pavel Gililov alla Musikhochschule di Colonia. Nel 1993 ha conseguito il diploma di performance solistica. Megumi Hashiba è stata nominata vincitrice di concorsi internazionali come il Concorso Johann Sebastian Bach di Lipsia e il Concorso musicale Tomassoni di Colonia. Ha ricevuto ulteriori elogi al Concorso Epinal in Francia e al Concorso Schumann a Zwickau. Dopo aver terminato gli studi si è esibita in concerti in Germania e in Asia, sia come solista che come musicista da camera. Ha ricevuto inviti allo Schleswig-Holstein Music Festival, al Ruhr Piano Festival, al Lionel Tertis Festival, all'Euriade, ai Rencontres Musicales Internationales d'Enghien e all'Accademia Kronberg. È molto richiesta come partner di musica da camera e appare regolarmente ai concerti di musica da camera della WDR, all'Accademia estiva internazionale di Seeheim e tiene numerose masterclass. Inoltre, ha registrato produzioni di CD per la TACET con il violista Hartmut Lindemann e con il violoncellista Tray Lee per la EMI/Asia. Dal 1994 Megumi Hashiba è docente di coaching strumentale e musica da camera alla Musikhochschule di Colonia, dove ha lavorato con diversi artisti. Nel corso degli anni, questi hanno incluso Boris Pergamenschikov, Igor Ozim, Viktor Tretjakov, Rainer Moog, Gorjan Kosuta, Matthias Buchholz, Ralph Manno, Frans Helmersson, Mihaela Martin, Ariadne Daskalakis, Susanna Yoko Henkel, Alban Gerhardt, Antoine Tamestit e Nicolas Altstaedt. Inoltre, ha ricevuto importanti impulsi artistici da Tatjana Nikolaeva, Karl-Heinz Kämmerling, Miriam Fried e Pierre Amoyal.

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#pianisti 296 - ULRICH EISENLOHR (1940 - viv.)

 

Ulrich Eisenlohr (Germania, 1950) è un pianista tedesco di musica classica. Ulrich Eisenlohr ha studiato al conservatorio di Heidelberg/Mannheim, con Rolf Hartmann e al conservatorio di Stoccarda, dove ha studiato lied con Konrad Richter. Specializzato come accompagnatore musicale e pianista da camera, ha iniziato una lunga carriera concertistica con esibizioni al Musikverein di Vienna e alla Konzerthaus, le Settimane del Festival di Berlino, il Kulturzentrum Gasteig di Monaco, il Festival di musica Schleswig-Holstein, il Concertgebouw di Amsterdam, il Festival di Francoforte, il Festival di Edimburgo, l'International Beethoven Festival di Bonn, il Festival di Ludwigsburg e molti altri. Come accompagnatore, si è esibito con grandi cantanti come Christian Elsner, Matthias Görne, Dietrich Henschel, Wolfgang Holzmair, Hanno Müller-Brachmann, Christoph Prégardien, Roman Trekel, Rainer Trost, Iris Vermillion, Michael Volle, Ruth Ziesak e altri.
Eisenlohr ha realizzato numerose registrazioni per le etichette Sony Classical, Harmonia Mundi, Classic Produktion Osnabrück e Naxos. È stato in particolare il responsabile artistico della Deutsche Schubert Lied Edition della Naxos, una serie di 38 CD di tutti i lied di Franz Schubert, più di 700 in tutto, con tutti i cantanti tedeschi.
Ulrich Eisenlohr è stato docente presso i conservatori di Francoforte e Karlsruhe e ha tenuto corsi di perfezionamento in lied e musica da camera in Europa e Giappone, con cantanti come Ruth Ziesak, Jard van Nes e Rudolf Piernay. È stato assistente e accompagnatore in corsi di perfezionamento con Hans Hotter, Christa Ludwig, Elsa Cavelti, Daniel Ferro e Geoffrey Parsons. Dal 1982 ha tenuto corsi di lieder al Conservatorio di Musica di Mannheim. Tra i suoi studenti c'era, tra gli altri, Caroline Fischer.

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#pianisti 295 - AMPARO ITURBI (1898 - 1969)

 

Dame Amparo Iturbi, nome completo Amparo Iturbi Báguena, (Valencia, 12 marzo 1898 – Beverly Hills, 22 aprile 1969), è stata una pianista e docente spagnola naturalizzata statunitense. Amparo Iturbi Báguena nacque a Valencia, in Spagna, sorella minore di José Iturbi. Diede il suo concerto di debutto all'età di 15 anni a Barcellona. Nel 1925 tenne il suo primo concerto importante al di fuori della Spagna, suonando a Parigi, nella Salle Gaveau.
A questo seguirono recital a due pianoforti con José, tournée in Italia, Svizzera, Belgio, Paesi Bassi e Inghilterra. Accompagnò il famoso soprano catalano Maria Barrientos. Fu solo nel 1937 che suonò per la prima volta negli Stati Uniti. Da un breve matrimonio ebbe una figlia, chiamata Amparo come lei. La giovane Amparo guidava una compagnia di flamenco di fama internazionale e insegnava danza. Amparo Iturbi fu una pioniera del repertorio pianistico spagnolo negli Stati Uniti, fino all'arrivo di Alicia de Larrocha nel 1965. Tra i suoi studenti degni di nota figura Bruce Sutherland.
Ha avuto ruoli da ospite, interpretando se stessa, al fianco di suo fratello nei seguenti musical della Metro-Goldwyn-Mayer: Due ragazze e un marinaio (1944), Vacanze al Messico (1946),  Mamma non ti sposare (1948), Il bacio di mezzanotte (1949). Ámparo Iturbi appariva nei film solo il tempo necessario per suonare il pianoforte con suo fratello. Conosciuti per il loro modo di suonare il pianoforte in doppio, la coppia apparve in The Jimmy Durante Show nel 1955 e in The Bell Telephone Hour nel 1962. Ci furono molte registrazioni rilasciate in duo e singolarmente. Un CD, "Celebrated Artistry-Mozart/José & Ámparo Iturbi", fu pubblicato nel 1999.
È stata nominata Dama della Croce dell'Ordine di Isabella la Cattolica nel 1958 in Spagna.

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#pianisti 294 - ALESSANDRO DELJAVAN (1987 - viv.)

 

Alessandro Deljavan (Giulianova, 1º febbraio 1987) è un pianista italiano.
Iniziò lo studio del pianoforte nel 1989 a nemmeno due anni d'età, debuttando da solista l'anno successivo. Si diplomò al Conservatorio Giuseppe Verdi (Milano) nel 2003.
Si è perfezionato con Dimitri Bashkirov, Laurent Boullet, Fou Ts'ong, Dominique Merlet, John Perry, Menahem Pressler, Andreas Staier all'interno dei corsi dell'International Piano Association diretti da William Grant Naborè e presso il Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano.
Nel corso degli anni Novanta si è esibito nelle più importanti sale da concerto italiane, a Roma, Venezia, Milano, Napoli, Ancona, Como e Bologna; ed estere, in Belgio, Francia, Germania, Polonia, Slovacchia, Argentina, Colombia e Stati Uniti d'America.
Nel 2006, in occasione dei festeggiamenti per i 250 anni dalla nascita di Wolfgang Amadeus Mozart, ha debuttato nella veste di direttore al pianoforte con l'Orchestra Verdi di Milano.
Nel 2011 ha debuttato a San Pietroburgo in Russia con la Mariinsky Theatre Orchestra.
Nel 1996, quale rappresentante italiano, gli viene assegnato il 1er Prix, 1er Nommé de la discipline piano classique, degré virtuiosité a Parigi nella sede della Rueil-Malmaison.
Fra i soli premî rilevanti, nel 2005 ha vinto il quinto premio al Gina Bachauer International Young Artists Competition. Nel maggio 2009 riceve il premio John Giordano Jury Chairman Discretionary Award di 4.000 dollari al prestigioso Concorso pianistico internazionale Van Cliburn a Fort Worth, in Texas. Nel 2010 ottiene il 2º premio al Isang Yun Competition a Tongyeong, Corea del Sud. Nel 2013 decide di ritornare al Van Cliburn; la sua esclusione dalla fase finale ha destato non poche critiche. Si aggiudica comunque il Raymond E. Buck Jury Discretionary Award ($4,000). Dopo pochi giorni si ritirerà volontariamente dal Concorso Pianistico Internazionale di Cleveland.
Ha inciso per OnClassical, Piano Classics e Grand Piano.

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#pianisti 293 - SERGIO CAFARO (1924 - 2005)

 

Sergio Cafaro (Roma, 19 marzo 1924 – 1º aprile 2005) è stato un pianista italiano. Conseguì il diploma di pianoforte presso il conservatorio Santa Cecilia di Roma nella classe del maestro Rodolfo Caporali. In seguito seguì gli studi di composizione sotto la guida del maestro Goffredo Petrassi.
Sergio Cafaro ottenne numerosi riconoscimenti a concorsi nazionali e internazionali tra cui il Concorso internazionale di Ginevra. Nel corso della sua carriera concertistica, suonò da solista sotto la direzione di alcuni dei più celebri compositori tra cui Igor' Fëdorovič Stravinskij e Paul Hindemith e fu accompagnatore di musicisti di livello internazionale tra i quali i violinisti Nathan Milstein, Henryk Szeryng e Pina Carmirelli.
Dal 1956 è stato docente di pianoforte principale presso il conservatorio Gioachino Rossini di Pesaro e dal 1973 al 1992 titolare di cattedra presso il conservatorio Santa Cecilia di Roma.
Sposato con Anna Maria Martinelli Cafaro (Mimì), docente di pianoforte. Amatore di coleotterologia, compagno di innumerevole cacce dell'amico Boris Porena (anche lui compositore allievo di Petrassi, anche lui coleotterologo) è autore di un saggio inedito, Ricordi entomologici.
È scomparso il 1º aprile del 2005 all'età di 81 anni.

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#pianisti 292 - MARIA LETTBERG (1970 - viv.)

Maria Lettberg (Riga, 28 ottobre 1970) è una pianista svedese di nascita lettone. Lettberg è la figlia di una docente di letteratura russa e di un matematico. Sin da quando aveva sette anni, il talento di Maria fu riconosciuto e incoraggiato. Si è diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo e successivamente ha proseguito i suoi studi a Stoccolma (Collegio Reale di Musica di Stoccolma), a Bloomington (Università dell'Indiana) e ad Helsinki (Accademia Sibelius). I suoi insegnanti più importanti furono Tatyana Zagorovskaja, Andrei Gavrilov, Paul Badura-Skoda, Menahem Pressler, Emanuel Krasovsky, Roland Pöntinen e Matti Raekallio.
Il repertorio concertistico di Maria Lettberg si concentra su Brahms, Schumann, Liszt, Chopin e Scriabin, ma anche Debussy, Prokofiev, Schnittke e Bach. Oltre a questi compositori, esegue regolarmente anche opere di compositori meno noti, in particolare quelli di origine scandinava e russa. Lettberg collabora con Deutschlandradio da molti anni. Risiede a Berlino.
Maria Lettberg è un'interprete di Aleksandr Skrjabin. Nel 2007, ha inciso l'opera pianistica completa di Skrjabin su otto CD. A questo ha fatto seguito nel 2012 la pubblicazione di Opus Posthum – le composizioni precoci di Aleksandr Skrjabin che sono prive di numerazione, e le composizioni del figlio, Julian. Ispirata dalle idee di Skrjabin, Maria Lettberg ha avviato e guidato due progetti dal titolo Mysterium (con Kaisa Salmi, e Andrea Schmidt). In entrambe le produzioni, è stata ricercata un'esperienza sinestetica artistica tramite il collegamento di aspetti musicali e visivi. Nel 2008 Maria Lettberg ha conseguito il dottorato di ricerca presso l'Accademia Sibelius. L'argomento della sua tesi di dottorato era "Una panoramica storica delle tendenze nell'interpretazione della sonata per pianoforte n. 10 di Alexander Scriabin. - un'analisi pianistica comparativa".
Ha ricevuto la Nomination per la 60ª edizione dei Grammy Awards – categoria Miglior assolo strumentale classico per la sua esecuzione dei due concerti per pianoforte di Zara Levina con la Berlin Radio Symphony Orchestra.

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#pianisti 291 - ALESSANDRA AMMARA (1972 - viv.)

Alessandra Maria Ammara (Firenze, 1972) è una pianista classica italiana.
Ha studiato con Roberto Caglieri, Maria Tipo, Paul Badura-Skoda, Fou Ts'Ong, Karl Ulrich Schnabel, William Naboré, Dmitrij Baškirov. Si è affermata in concorsi internazionali, tra cui il Casagrande di Terni e l'Ester Honens di Calgary.
Nel 2008 ha inciso le quattro Ballate di Chopin per ARTS e ha debuttato alla Philharmonie di Berlino con i Berliner Symphoniker. Nel 2009 ha inciso i Preludi (serie I - IV) di Giacinto Scelsi in prima assoluta e ha debuttato al Musikverein di Vienna e alla Sala Grane del Festspielhaus di Salisburgo con i Wiener Symphoniker diretti da Fabio Luisi. Nel 2010 ha inciso, sempre per la Arts, due CD dedicati a Schumann. Nel 2013 ha inciso i Piano Masterworks di Maurice Ravel per la Arts e nel 2014 Piano music di Roffredo Caetani per la Brilliant. Nel 2015 ha inciso le Opere complete per pianoforte a 4 mani e per 2 pianoforti di Felix Mendelssohn con Roberto Prosseda per la Decca.
Affianca alla carriera solistica una intensa attività nella musica da camera, avendo suonato con il Quartetto Takacs, il Quartetto Sine Nomine, Rocco Filippini, Alban Gerhardt. Dal 1999 forma un duo pianistico stabile con il marito Roberto Prosseda.

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#pianisti 290 - MARTIN ROSCOE (1952 - viv.)

 

Martin Roscoe (nato il 3 agosto 1952) è un pianista classico inglese. Si esibisce come concertista solista, come recitalista e come musicista da camera . Martin Roscoe è nato a Halton , Runcorn , Cheshire. Ha iniziato a dedicarsi seriamente alla musica all'età di 7 anni, dopo essere rimasto "sbalordito" da un'esibizione ai Proms della Symphonie Fantastique di Berlioz il 19 agosto 1959. In seguito ha studiato al Royal Manchester College of Music con Gordon Green. e Marjorie Clementi. I premi all'inizio della sua carriera includevano la medaglia d'oro di Davas nel 1973, la medaglia d'argento della Worshipful Company of Musicians nel 1974, il British Liszt Piano Competition nel 1976 ed è stato vincitore del premio al Sydney International Piano Competition di 1981. 
Roscoe ha sviluppato stretti legami con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , la BBC National Orchestra of Wales e la Manchester Camerata. Ha suonato come solista sotto la direzione di molti dei più importanti direttori d'orchestra del mondo, tra cui Simon Rattle , Kent Nagano , Libor Pešek , Luciano Berio , Yan Pascal Tortelier , Andrew Litton e Mark Wigglesworth .  Tiene regolarmente recital alla Wigmore Hall . Roscoe è apparso ai BBC Henry Wood Promenade Concerts in sei occasioni e ha realizzato oltre 300 trasmissioni con la BBC . Ha una reputazione internazionale e ha suonato in molti paesi, tra cui Hong Kong, Singapore, Spagna, Svizzera, Sud America, Australia, Stati Uniti e Francia. 
Da studente, ha formato un duo pianistico con Peter Donohoe e da allora hanno suonato e registrato insieme. La loro registrazione della musica di Gershwin su Carlton Classics è stata scelta come Editor's Choice nel numero di agosto 1997 di Gramophone . Come musicista da camera si è esibito con Tasmin Little , Emma Johnson , Steven Isserlis , Michael Collins, Steven Osborne , il Leopold String Trio e i Chilingirian, Vanbrugh, Tale, Schidlof, Carmina, Brodsky, Endellion e Sorrel String Quartets. I dettagli delle registrazioni di Roscoe sono mostrati nella tabella seguente.
Prima di diventare insegnante alla Guildhall School of Music & Drama , Roscoe aveva ricoperto incarichi presso il Royal Northern College of Music e la Royal Academy of Music . È il direttore artistico del Beverley Chamber Music Festival e della Ribble Valley International Piano Week. Gli è stato conferito un dottorato onorario in musica dall'Università di Hull . 

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#pianisti 289 - HELENE BOSCHI (1917- 1990)

 

Hélène Boschi (Losanna, 11 agosto 1917 – Strasburgo, 9 luglio 1990) è stata una pianista svizzera naturalizzata francese. Studiò a Parigi con Yvonne Lefébure e Alfred Cortot alla École Normale de Musique di Parigi.
La sua carriera solistica la portò a diventare, dal 1955 al 1965, solista della Radiodiffusion-Télévision Française (RTF) per la quale registrò molti concerti dal vivo. Si esibì con le maggiori orchestre europee, tra cui l'Orchestra Filarmonica Ceca, la Leipzig Gewandhaus Orchestra, la Kammerorchester Berlin, l'Orchestre national de France e quella del Concertgebouw Amsterdam. Ebbe modo di lavorare con direttori come Kirill Kondrashin, Jean Martinon, Kurt Masur, Vaclav Neumann, Manuel Rosenthal e Kurt Sanderling.
Fu una pianista dal repertorio particolarmente ampio per la sua epoca, che spaziava dal barocco (Bach, Couperin, Rameau) al classicismo (Mozart, Haydn, Clementi), fino al romanticismo tedesco (Schumann, Wieck, Schubert, Weber) e all'Ottocento e primo Novecento francese (Chopin, Fauré, Franck, Bizet, Duparc, Chabrier, de Séverac, Ravel). Fu inoltre particolarmente attiva nell'eseguire la musica dei principali autori del suo tempo, come Frank Martin, Maurice Emmanuel, Bartók, Dukas, Janáček e Martinů. Luigi Dallapiccola le dedicò il suo Quaderno Musicale di Annalibera e fu dedicataria di lavori di Fernando Lopes-Graça, Claude Ballif e Karel Husa.
Tra i suoi partner cameristici troviamo Roland Pidoux, Annie Jodry, Gerard Caussé, Irène Joachim, Michel Debost, Armand Angster, Jean-Jacques Kantorow, Etienne Péclard, Peter Rybar e Milos Sadlo. La Boschi e Germaine Mounier formarono inoltre un popolare duo pianistico e incisero pagine di Mozart, Clementi, Debussy e Busoni.
È stata la prima pianista ad incidere le sonate di Soler (premiate nel 1952 con il Grand Prix du Disque) e l'integrale della musica da camera con pianoforte di Clara Schumann nel 1983.
Nel corso della sua vita fu apprezzata tanto come concertista quanto come didatta. Dal 1960 al 1965 la Boschi insegnò presso l'Ecole Normale de Musique de Paris. Successivamente fu titolare di cattedra per un ventennio (fino al 1985) al Conservatorio di Strasburgo. Per quindici anni, dal 1962 al 1977, tenne anche dei corsi di perfezionamento a Weimar. Tra i suoi studenti troviamo Piotr Anderszewski.
Nel 1975 ricevette il premio Robert Schumann della città di Zwickau.

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#pianisti 288 - ILYA MAXIMOV (1987 - viv.)

 

Ilya Maximov (Ekaterinburg, 6 giugno 1987) è un pianista russo. Ha studiato presso il Royal College of Music di Londra, il Conservatori Superior del Liceu di Barcellona e la Mozarteum University di Salisburgo, dove ha avuto come maestri, tra gli altri, Pavel Gililov, Dmitri Alexeev e Stanislav Pochekin. Ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra i quali: nel 2008 il 2º premio del Concorso internazionale Maria Canals di Barcellona e il premio "Chopin" del Concorso Pianistico Internazionale “Roma”, nel 2010 il 2º premio della Hilton Head International Music Competition (USA), nel 2012 il 2º premio nel Concorso internazionale pianistico José Iturbi di Valencia, nel 2015 il primo premio del Concorso internazionale G.B. Viotti di Vercelli.
Nel 2017 è stato tra i finalisti della Van Cliburn International Piano Competition di Fort Worth.
Ilya Maximov ha tenuto concerti in prestigiosi teatri e festival musicali, tra cui la Salle Cortot di Parigi, la Carnegie Hall di New York, la Chamber Hall della Berliner Philharmoniker la Morinomiye Piloti Hall di Osaka, la Suginami Kokaido Hall di Tokyo, la Esplanade Hall di Singapore, il Teatro Amadeo Roldán di L'Avana, il Palau de la musica di Valencia, il Palau de la Música di Barcellona e il Teatro Real di Madrid.
Oltre all'attività concertistica, Ilya Maximov è un assistente nel corso di pianoforte di Pavel Gililov presso la Mozarteum University di Salisburgo.

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#pianisti 287 - ROSITA RENARD (1894 - 1949)

 

Rosita Renard (vero nome Rosa Amelia Renard Artigas , 8 febbraio 1894, a Santiago del Cile – 24 maggio 1949, a Santiago del Cile) è stata una pianista classica cilena. Rosa Amelia Renard Artigas è nata a Santiago, figlia di un imprenditore edile catalano, José Renard, e di sua moglie cilena, Carmen Artigas. Anche sua sorella minore Blanca Renard era una pianista di fama internazionale, che in seguito insegnò in Alabama. Rosa studiò in Germania con Martin Krause e vinse il Premio Liszt mentre era a Berlino. È stata mentore del giovane Claudio Arrau quando entrambi erano studenti.
Renard suonò un concerto di Grieg con l'Orchestra Sinfonica cilena all'età di 14 anni. Nel 1919 andò in tournée come accompagnatrice con la cantante americana Geraldine Farrar. Dal 1930 lavorò al Conservatorio nazionale cileno, insegnando nel dipartimento di pianoforte fino al 1936. andavano in tournée occasionalmente e si esibivano in Canada, Messico e in tutto il Sud America, così come in molte città americane. 
Il culmine della sua carriera arrivò dopo il 1945, quando iniziò una collaborazione artistica con il direttore d'orchestra Erich Kleiber . Tenne un recital alla Carnegie Hall il 19 gennaio 1949. Il concerto fu registrato e da allora è stato pubblicato su LP e CD.
Renard sposò un cantante ceco, Otto Stern, nel 1928. Morì a Santiago subito dopo il suo recital alla Carnegie Hall, nel maggio 1949, all'età di 55 anni, dopo aver contratto una forma rara e fatale di malattia del sonno a causa di una zanzara. morso. Nel 1993 è stata pubblicata in spagnolo una biografia di Renard di Samuel Claro.

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#pianisti 286 - LAWRENCE SCHUBERT (1948 - viv.)

 

Lawrence Schubert ha coltivato la sua carriera di pianista e insegnante con uguale entusiasmo e si è guadagnato una reputazione eccezionale a Long Island in entrambi i ruoli.
Oltre al suo vasto programma di insegnamento nella sua casa di Greenlawn, Schubert ha insegnato per quindici anni presso la facoltà della Long Island High School for the Arts (ex Nassau BOCES Cultural Arts Center), dove ha tenuto lezioni di armonia e ha seguito gruppi da camera e duo di pianoforti. Il suo testo Introduzione all'armonia in quattro parti è stato utilizzato per le sue lezioni a scuola. In precedenza, ha insegnato per tredici anni nel dipartimento di musica del Molloy College e ha tenuto corsi per il grande pubblico attraverso il programma di formazione continua post-laurea del Touro College.
Come artista, Schubert ha ricevuto eccezionali consensi dalla critica per i suoi quattro importanti recital a New York al Town Hall e alla Weill Hall della Carnegie Hall. Il New York Times lo ha elogiato come "un talento pianistico superiore" e "un intelletto musicale patrizio".   Si è esibito in otto stati per sale da concerto, università, musei, biblioteche e trasmissioni radiofoniche. Schubert è stato ascoltato in recital alla National Gallery of Art di Washington DC e a Londra, sia alla Wigmore Hall che alla Purcell Room. Si è esibito come solista in Venezuela con l'Orquesta Sinfonica de Maracaibo e la sua esecuzione del Concerto n. 2 di Rachmaninoff con la South Carolina Philharmonic è stata trasmessa a livello nazionale. 
A Long Island, Schubert ha tenuto più di 125 recital da solista, incluso un programma per la Hofstra University International Series. Gli è piaciuto anche suonare in luoghi non convenzionali, come case private, scuole pubbliche, negozi di pianoforti (10 recital) e il Vanderbilt Museum Planetarium (12 recital con commenti e proiezioni visive).
Il CD di Schubert con la musica del pianista-compositore ungherese Ernö Dohnányi è stato pubblicato a livello internazionale dall'etichetta Naxos nel 2003. L'American Record Guide "raccomandò calorosamente" la registrazione e lodò Schubert come "un eloquente esponente di questa letteratura".
Un problema alle mani ha portato Schubert a ritirarsi dai concerti nel giugno del 1997, ma continua a perseguire la sua passione di sempre per l'eccellenza nell'educazione musicale.
Prima di intraprendere la carriera nella musica classica, Schubert è stato coinvolto anche nel mondo del jazz. Ha suonato per diversi anni in un quartetto con il celebre sassofonista Steve Grossman, appena prima dei tour di Grossman con Miles Davis ed Elvin Jones. 1   Sebbene non abbia mai praticato il jazz a livello professionale, gli è piaciuta l'esperienza di incontrare grandi del jazz come Elvin Jones (sette volte, a seguito dell'invito di Elvin a tornare "in qualsiasi momento"), Paul Chambers, Wilbur Ware, Tommy Turrentine, Joe Farrell , Frank Foster, Elliot Zigmund, Lee Konitz, Pepper Adams, Clark Terry, ecc.

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#pianisti 285 - ASHLEY WASS (1977 - viv.)

Ashley Wass (nato il 26 marzo 1977) è un pianista classico britannico e direttire musicale alla Yehudi Menuhin School . È stato vincitore del London International Piano Competition nel 1997, vincitore del premio al Leeds Piano Competition nel 2000 e artista della BBC Radio 3 New Generation .
Wass è nato il 26 marzo 1977 nel Lincolnshire, in Inghilterra. Ha studiato alla Chetham's School of Music e alla Royal Academy of Music diplomandosi nel 2001. 
Wass si è esibito in molte delle più belle sale da concerto del mondo, tra cui la Wigmore Hall , la Carnegie Hall e la Konzerthaus di Vienna . Si è esibito come solista con numerosi importanti ensemble, tra cui tutte le orchestre della BBC, la Philharmonia, l'Orchestre National de Lille , la Vienna Chamber Orchestra , la Hong Kong Philharmonic , la RLPO , e sotto la direzione di direttori come Simon Rattle , Osmo Vanska , Donald Runnicles , Ilan Volkov e Vassily Sinaisky .
Nel giugno 2002, Wass è apparso insieme a Sir Thomas Allen , Mstislav Rostropovich e Angela Gheorghiu in un concerto di gala a Buckingham Palace per celebrare il Giubileo d'oro della regina Elisabetta II , uno spettacolo trasmesso in diretta a milioni di telespettatori in tutto il mondo. Negli ultimi anni Wass è diventato un ospite fisso ai BBC Proms, facendo il suo debutto nel 2008 con il Concerto per pianoforte di Vaughan Williams , e tornando nelle stagioni successive per eseguire opere di Foulds , Stravinsky, Antheil e McCabe.
Wass ha anche collaborato con molti degli artisti più importanti della sua generazione, tra cui Mitsuko Uchida , Steven Isserlis , Emmanuel Pahud , Richard Goode e membri del Guarneri Quartet e del Beaux Arts Trio .
Ashley Wass è attualmente il direttore artistico del Lincolnshire International Chamber Music Festival. È stato professore di pianoforte al Royal College of Music dal 2008 al 2018, e poi vicedirettore degli studi di tastiera al Royal Northern College of Music di Manchester. Wass è un associato della Royal Academy of Music . Ha accettato un incarico presso la Yehudi Menuhin School come direttore musicale, con effetto da aprile 2020. 
Wass ha realizzato la sua prima registrazione nel 1999 per la Naxos con opere di César Franck . È anche noto per le sue interpretazioni di compositori come Liszt , Beethoven e Bridge . L'indagine di Wass sulla musica per pianoforte di Bax è stata nominata per un Gramophone Award e la sua discografia vanta numerose registrazioni "Editor's Choice" di Gramophone e "Choices" della BBC Music Magazine .

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#pianisti 284 - ANDREW BALL (1950 - 2022)

 

Andrew Ball (16 giugno 1950 – 10 luglio 2022) è stato un pianista britannico, noto soprattutto per le sue interpretazioni delle sonate per pianoforte di Michael Tippett , che ha studiato con il compositore. Ball è nato a Southampton e ha studiato alla Barton Peveril Grammar School di Eastleigh . Una delle sue prime apparizioni come pianista fu con la Havant Chamber Orchestra nel 1966. Studiò musica al Queen's College di Oxford e poi al Royal College of Music di Londra con Kendall Taylor , Maurice Cole e David Wilde . Ha fatto il suo debutto professionale a Londra il 4 giugno 1974 alla Wigmore Hall , suonando Clementi, Schumann, Chopin, Debussy e Prokofiev. Dopo aver studiato le sonate di Michael Tippett con il compositore, ha spesso eseguito le opere come un ciclo completo. Ha anche registrato i cicli completi delle canzoni di Tippett con il tenore Martyn Hill . Altre opere nel suo repertorio includevano la Sonata per pianoforte di Sofia Gubaidulina (prima britannica al Bath Festival nel 1987) e Couleurs de la Cité Celeste di Olivier Messiaen ai BBC Proms nel 1995. Per la BBC Ha eseguito alla radio la Fantasia Contrappuntistica di Ferruccio Busoni nel 1988. 
Ha suonato musica da camera con il Villiers Quartet , la London Sinfonietta e il Nash Ensemble , e per molti anni anche in duo con la violinista Madeleine Mitchell . Ci fu anche una collaborazione con il clarinettista David Campbell , un vecchio compagno di scuola. Le sue registrazioni includono la musica per pianoforte di Billy Mayerl , John Casken e (con Julian Jacobson) la musica per due pianoforti di Roberto Gerhard . Con Detlef Hahn ha registrato musica per violino e pianoforte di Korngold . Il suo album del 2010 Out of the Cool con la flautista Susan Milan conteneva musica di compositori britannici, tra cui Richard Rodney Bennett , Arthur Butterworth , David Heath, Cecilia McDowall e Robert Saxton . Come insegnante, Ball ha inizialmente fatto parte dello staff della Guildhall School of Music and Drama prima di diventare capo delle tastiere al Royal College of Music tra il 1999 e il 2005, dove è stato nominato Fellow del College nel 2006 e successivamente è rimasto come professore di pianoforte fino al 2021. È stato anche giudice e ha tenuto masterclass in Germania, Cina, Giappone e Stati Uniti. L'insegnamento, piuttosto che l'esecuzione, è diventato il suo obiettivo principale dopo che gli è stato diagnosticato il morbo di Parkinson nel 2012.

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#pianisti 283 - JOSEPH BANOWETZ (1934 - 2022)

 

Joseph Murray Banowetz (5 dicembre 1934 - 3 luglio 2022) è stato un pianista , pedagogo , autore ed editore americano, che ha insegnato all'Università del Nord del Texas . Banowetz era un esperto della musica del compositore romantico russo Anton Rubinstein . Banowetz studiò prima a New York City con Carl Friedberg , allievo della compositrice-pianista tedesca Clara Schumann . Ha continuato i suoi studi alla Vienna Akademie für Musik und Darstellende Kunst , dove György Sándor , allievo del compositore ungherese Béla Bartók , è stato tra i suoi insegnanti. Si è diplomato con il Primo Premio in pianoforte e successivamente è stato inviato dal governo austriaco per una lunga tournée di concerti in Europa. Ha studiato anche con Sándor alla Southern Methodist University di Dallas, Texas , dove ha conseguito una laurea in musica. 
Banowetz è stato ascoltato come recitalista e solista orchestrale in cinque continenti, con esibizioni con la Filarmonica di San Pietroburgo, la Sinfonia di Stato di Mosca , le Orchestre delle Radio di Praga e Bratislava , la Sinfonica di Budapest, la Sinfonica della Nuova Zelanda (in un tour nazionale di dodici concerti). , Filarmonica Centrale di Pechino , Orchestra della Società dei Concerti di Barcellona e Shanghai Symphony , oltre a numerosi recital a Nuova Delhi e Mumbai , in India. Banowetz ha fatto parte di importanti giurie pianistiche come l' Arthur Rubinstein Master Piano Competition (Israele), lo Scottish International Piano Competition (Glasgow), il Bielorusso International Piano Competition (Minsk), il Gina Bachauer International Piano Competition (USA), il 2001 World Piano Competition Competition (USA) e Concorso Pianistico Internazionale Antonín Dvořák (Repubblica Ceca). Banowetz è stato invitato a insegnare e tenere conferenze in molte scuole, tra cui il Conservatorio di San Pietroburgo , la Juilliard di New York City, il Royal College e la Guildhall School of Music and Drama di Londra, l'Artmúsic Escola de Música I Dansa di Barcellona, ​​l'Accademia Chopin di Varsavia. , l'Accademia per le arti dello spettacolo di Hong Kong e i conservatori nazionali di Pechino , Shanghai e Guangzhou . Ha tenuto concerti in 30 paesi in tutto il mondo, comprese esibizioni in festival nella Repubblica Ceca, Italia, Portogallo, Spagna e Sud Africa.
Gli studenti di Joseph Banowetz hanno ricevuto importanti premi in concorsi nazionali e internazionali, tra cui i primi premi all'Hilton Head International Piano Competition (USA), Shreveport Symphony International Piano Competition (USA), Missouri Southern International Piano Competition (USA), Los Angeles International Liszt Concorso pianistico internazionale McMahan (Stati Uniti). I suoi allievi hanno anche ricevuto premi dal Concorso pianistico internazionale di Minsk (Bielorussia), dal Concorso internazionale per solisti orchestrali di Varna (Bulgaria) e dal Concorso pianistico internazionale della Louisiana (Stati Uniti). Molti dei suoi studenti sono stati registrati anche su compact disc commerciali distribuiti a livello internazionale. La sua ex studentessa Petronel Malan ha ricevuto una nomination ai Grammy dalla Recording Academy (USA) per la sua registrazione "Transfigured Bach" per l'etichetta Hänssler Classic.
Dopo i suoi primi concerti in Asia nel 1981, i tour di Banowetz hanno ricevuto una risposta sempre più entusiasta. Nel 1984 è diventato il primo artista straniero ad essere invitato dal Ministero della Cultura cinese a registrare ed eseguire in prima mondiale un concerto per pianoforte cinese contemporaneo (Concerto per pianoforte, Op. 25b di Huang An-lun). Banowetz ha registrato con la CSR Symphony Orchestra , la Budapest Symphony, la Hong Kong Philharmonic e la China Central Opera Orchestra di Pechino.
Banowetz ha visitato la Repubblica popolare cinese undici volte dal 1983 per esibirsi e tenere masterclass. È stato solista con orchestre cinesi come la Filarmonica di Hong Kong , la Filarmonica Centrale di Pechino, l'Orchestra dell'Opera Centrale di Pechino, la Sinfonica di Shanghai e la Filarmonica di Guangzhou. Nel 1985 Banowetz fu nuovamente insignito dal Conservatorio di Shenyang del titolo di "professore in visita permanente". Il suo libro sulla pedalata è stato tradotto in cinese e pubblicato dalla Shanghai Music Publishing House. Il libro è previsto per la sua seconda edizione cinese.
Joseph Banowetz ha registrato venticinque compact disc per le etichette Naxos , Marco Polo, Toccata Classics, Warner Brothers e Altarus , tra cui la registrazione nominata ai Grammy delle "Trenta canzoni del popolo russo" di Balakirev (con Alton Chung Ming Chan ), Concerto n. 1 di Čajkovskij , Concerti e Totentanz di Franz Liszt , concerti d'Albert , registrazioni in prima mondiale di tutte le opere per pianoforte e orchestra di Rubinstein e repertorio solistico di Bach , Busoni , Balakirev , Chopin , Debussy , Leopold Godowsky , Liszt , Mendelssohn , Schumann , Rubinstein e Stevenson .  Le sue registrazioni dell'orchestra Rubinstein e della serie di pianoforti sono state nominate da una recensione discografica della rivista Fanfare come un'eccezionale pubblicazione internazionale per il 1993, e una citazione simile è stata data nel 1987 dall'Associazione tedesca dei critici musicali per la sua prima registrazione mondiale di opere di Balakirev. Recentemente, Naxos ha pubblicato le registrazioni di Banowetz delle trascrizioni complete di F. Liszt dei lieder di Robert e Clara Schumann , Chopin e F. Mendelssohn, i 24 Kamennoy-ostrow di Rubinstein ed entrambi i concerti per pianoforte di Eugen d'Albert con la Sinfonia di Mosca.
Banowetz è morto il 3 luglio 2022, all'età di 87 anni. 

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#pianisti 282 - ROBERTO PLANO (1978 - viv.)

 

Nato a Varese nel 1978, Roberto Plano si è imposto all’attenzione del mondo musicale con la vittoria del prestigioso Cleveland International Piano Competition. Quest’affermazione e i premi ottenuti all’Honens International Piano Competition e al 12mo Van Cliburn International Competition hanno segnato l’inizio di numerose tournées in tutto il Nordamerica, che lo hanno visto in recital in più di 30 Stati negli Usa e lo hanno portato a suonare negli studi delle maggiori radio americane, canadesi e italiane, quali NPR (Performance Today) a Washington, WGBH a Boston, WNYC a New York, WFMT radio a Chicago, CBC a Toronto, BBC Radio 3 (Londra), RadioRai 3, Radio Classica, Radio Vaticana; i suoi recital di debutto al Festival Chopin in Polonia e alla Herculessaal a Monaco sono stati trasmessi da Polske Radio 2 e da Bayern 4 Klassik.
La sua attività concertistica l’ha visto esibirsi in alcune delle più importanti sale da concerto italiane ed estere, tra le quali Sala Verdi, Teatro Dal Verme e Auditorium di Milano, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Coccia di Novara, Teatro Manzoni di Bologna, Parco della Musica, Accademia Filarmonica e Università La Sapienza di Roma, Teatro Politeama di Palermo, Teatro Bibiena di Mantova, Wigmore Hall e St. John’s Smith Square di Londra, Salle Cortot di Parigi, Gasteig e Herculessaal di Monaco di Baviera, National Concert Hall di Dublino, Severance Hall di Cleveland, Lincoln Center-Alice Tully Hall e Steinway Hall di New York, per prestigiosi Festivals quali tra gli altri il Festival Michelangeli di Brescia e Bergamo, MusicaRivaFestival, Festival Internazionale di Musica di Portogruaro, lo Chopin Festival di Duszniki (Polonia),  i Ravinia Festival, Gilmore International Keyboard Festival, Portland International Piano Festival (Usa), lo Stellenbosch Piano Symposium (Sudafrica) e il Bologna Festival – Grandi Interpreti.
Ha suonato come solista con prestigiose orchestre in Italia e all’estero (Archi dei Berliner Philarmoniker, Houston Symphony, RTE National Symphony Orchestra – Dublino, Konzertverein Orchestra – Vienna, Festival Strings Luzern, Orchestra Sinfonica Verdi e I Pomeriggi Musicali – Milano, Young Symphony Orchestra – Londra, Orchestra Sinfonica di Valencia) e con noti direttori d’orchestra tra i quali Sir Neville Marriner, James Conlon, Pinchas Zuckerman, Gianluigi Gelmetti e Donato Renzetti. In aggiunta ai riconoscimenti ottenuti al Cleveland, Van Cliburn e Honens e alle vittorie in Italia del Treviso, del Togni e dello Scriabin è stato premiato al Concorso Iturbi di Valencia, al Sendai International Music Competition, al Dublin International Piano Competition e al Geza Anda di Zurigo. Il documentario Encore, di cui è uno dei protagonisti, è stato trasmesso in tutto il Nord America, Europa e Nordafrica; Philippe Entremont lo ha selezionato per una trasmissione televisiva legata alla musica di Mozart, trasmessa in Giappone dalla NHK, e ha suonato per i canali televisivi satellitari Mezzo e Arte, nonché per le reti Rai e Mediaset.
Molto attivo anche nel campo della musica da camera, ha collaborato con numerosi quartetti d’archi, tra i quali il Quartetto di Cremona, i Quartetti Takacs, Fine Arts, San Pietroburgo, Jupiter, ENSO, Vogler, Henschel, le Prime Parti del Teatro alla Scala e con solisti quali Enrico Bronzi, Gabriele Cassone, Ilya Grubert, Giovanni Scaglione e Amiram Ganz e con il pianista jazz Paolo Paliaga, con il quale ha inciso un disco – Inspiration – dedicato alla fusione tra musica classica e jazz. Il disco inciso per la Concerto e dedicato ad Andrea Luchesi – una prima incisione mondiale –  è stato recensito con la massima valutazione (5 stelle) dal mensile MUSICA.
Già membro di giuria in svariati concorsi (tra i quali il Singapore Piano Competition) è stato invitato a far parte della commissione del Cleveland International Piano Competition, che si è tenuto negli Usa nell’agosto 2013. In qualità di docente ha tenuto numerosi corsi di perfezionamento in importanti istituzioni tra i quali Kent State University, Augusta State University , Utah State University, Cleveland Institute of Music, University of Massachussetts (Usa), Alberta Conservatory (Canada), Conservatorio di San Juan (Puerto Rico), a Parigi (Ecole Normale “A. Cortot”), al Yamaha Center di Taipei (Taiwan) e alla Stellenbosch University (Sudafrica). E’ Presidente dell’Associazione Musicale “Alfred Cortot”, fondata nel 2011 con la moglie Paola Del Negro, con la quale suona stabilmente in duo pianistico. Ha inciso per le etichette Azica, Arktos, Concerto, Sipario Dischi e Tau Records, e per la collana “Musica in Bocconi”. Al numero di febbraio 2014 del mensile Suonare News è allegato un suo cd con musiche di Chopin e Schumann.
Nel luglio 2013 e nel Febbraio 2015 il mensile Amadeus gli ha dedicato la copertina allegando un  Cd in cui interpreta le Sonate op. 1 di Luchesi in prima registrazione mondiale e un’antologia di musiche Scriabiniane. Sono di recente pubblicazione anche due dischi per Brilliant Classics, uno dedicato alla musica pianistica di Smetana e l’altro con i due Quintetti per pianoforte e archi di Sgambati
Il 4 marzo 2016 è uscito il suo disco di debutto per Decca con l’incisione integrale delle Harmonies Poetiques et Religieuses di Liszt, opera che mancava nel catalogo della grande casa discografica inglese da più di 50 anni.
Per i suoi meriti artistici è stato nominato Socio Onorario dal Lions Club Varese Prealpi, che in precedenza gli aveva assegnato il Premio Lumen Claro, onoreficenza già ricevuta da personalità quali Mario Monti, Ottavio Missoni, Barbara Frittoli, ed è stato invitato dal Senatore Thad Cochran presso lo U.S. Capitol a Washington. E’ stato definito dal Chronicle il “Pavarotti del pianoforte” per il suo liricismo, definito l’erede di Rubinstein e Horowitz dal commentatore radiofonico di Chicago P. Harvey e additato come uno tra i più grandi interpreti di Scriabin dal critico americano John Bell Young. Il New York Times ha scritto di lui: “Questo pianista italiano ha mostrato una maturità artistica che va ben oltre la sua età anagrafica… una meravigliosa purezza e una padronanza delle suggestioni più profonde hanno caratterizzato le sue interpretazioni… Plano ha dato dimostrazione di virtuosismo levigato a livelli di competizione tanto quanto di profondità musicale…”.
Docente presso la Boston University dal 2016, nel 2018 Roberto Plano ha ottenuto la cattedra di pianoforte presso una delle facoltà di musica universitarie più prestigiose al mondo, l’Indiana University Jacobs School of Music, e nel gennaio 2018 ha vinto l’American Prize nella categoria Professionisti – pianoforte solista.

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