lunedì 6 gennaio 2025

#pianisti 850 - AUER Edward (1941 - viv.)

 
Edward Auer (nato il 7 dicembre 1941 a New York City ) è un pianista classico americano . Nel 1965, divenne il primo americano a vincere un premio al VII Concorso pianistico internazionale Chopin . Grazie alle sue frequenti e successive tournée in Polonia, Auer venne riconosciuto come uno dei principali interpreti di Frédéric Chopin . Auer ha anche mostrato la sua consumata abilità e il suo ampio repertorio - da Mozart, Beethoven, Schubert e Schumann a Rachmaninoff, Ravel, Stravinsky, Shostakovich e altri - durante le tournée negli Stati Uniti, in Europa e in Asia. Attualmente è professore di pianoforte presso la Jacobs School of Music dell'Indiana University a Bloomington, Indiana .
Auer vinse le audizioni internazionali dei giovani concertisti nel 1964 e vinse un premio al prestigioso VII Concorso pianistico internazionale Chopin nel 1965. Fu il primo americano a vincere un premio in quest'ultimo concorso.
Secondo Robert Cummings di Allmusic, "La metà degli anni '60 fu un periodo cruciale per il giovane pianista: nel 1964 vinse le Young Concert Artists International Auditions; l'anno successivo si classificò quinto al Concorso Chopin (Varsavia) e secondo al Beethoven di Vienna; ottenne il quinto posto al Čajkovskij (Mosca) del 1966 e il primo al Concorso Long-Thibaud di Parigi del 1967. Nel mezzo di questi successi, Auer fece il suo debutto alla Carnegie Hall (1964) suonando il Secondo Concerto per pianoforte di Chopin. e lanciò il suo primo tour negli Stati Uniti e in Canada (1965-1966), dando recital e apparendo con le maggiori orchestre come la Los Angeles Philharmonic.
Dal suo debutto a New York nel 1964 alla Carnegie Hall sotto gli auspici di Young Concert Artists , Auer ha trascorso la sua carriera suonando ampiamente negli Stati Uniti , in Europa e in Asia , esibendosi in recital e concerti da solista in 30 paesi, inclusi Stati Uniti, Europa, Giappone, Israele e Australia. Dal 1965 Auer ha eseguito più di venti tournée solo in Polonia .
Edward Auer ha registrato per RCA Japan , Toshiba EMI , Erato , Camerata, TownHall e altre etichette. 
Nel novembre 2008 Auer ha pubblicato la sua registrazione Chopin Nocturnes vol. 1 sulla sua etichetta privata e indipendente, Culture Demain Recordings.

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domenica 5 gennaio 2025

#pianisti 849 - LHEVINNE Josef (1874 - 1944)

 
Josef Lhévinne, alla nascita Iosif Arkadevič Levin, (Orël, 13 dicembre 1874 – New York, 2 dicembre 1944), è stato un pianista e insegnante russo naturalizzato statunitense. Lhévinne scrisse un breve libro nel 1924 che è considerato un classico: Basic Principles in Pianoforte Playing (Principi di base nel suonare il pianoforte). Iosif Arkadevič Levin (il nome fu alterato in Europa occidentale da un manager che pensava che "Lhévinne" fosse più particolare e meno ebreo) nacque in una famiglia di musicisti a Orël e studiò al Conservatorio di Mosca sotto Vasilij Safonov. Il suo esordio pubblico avvenne all'età di 14 anni con il concerto Imperatore di Ludwig van Beethoven, in una esecuzione diretta dal suo eroe musicale Anton Rubinštejn. Si diplomò in una classe che comprendeva Sergej Rachmaninov e Aleksandr Skrjabin, vincendo la medaglia d'oro per pianoforte nel 1892. Nel 1895 vinse il Secondo Concorso Internazionale Anton Rubinstein tenuto a Berlino, primeggiando tra di trentatré candidati eseguendo il concerto per pianoforte e orchestra n. 5 di Anton Rubinštejn.
Nel 1898 sposò la compagna di conservatorio Rosina Bessie, anch'essa pianista e vincitrice della medaglia d'oro per pianoforte; i due iniziarono a tenere concerti insieme, una pratica che durò fino alla sua morte. Di fronte all'antisemitismo e alle turbolenze politiche del periodo, la coppia si trasferì a Berlino nel 1907, dove Levin divenne famoso come uno dei principali virtuosi e insegnanti del suo tempo. Intrappolati lì come stranieri nemici allo scoppio della prima guerra mondiale, avendo perso il denaro che avevano risparmiato nelle banche russe durante la Rivoluzione del 1917 e non riuscendo a tenere concerti a causa della guerra, patirono anni di considerevoli difficoltà, sopravvivendo grazie ai guadagni ottenuti dando lezioni ad alcuni allievi.
Finalmente liberi di lasciare la Germania, nel 1919 si trasferirono a New York, dove Lhévinne continuò la sua carriera concertistica e insegnò piano alla Juilliard School. Considerato uno dei massimi tecnici di allora da quasi tutti i suoi contemporanei più famosi (anche Vladimir Horowitz ammirava la sua grande padronanza della tecnica pianistica), non raggiunse mai altissimi livelli di successo con il pubblico, forse perché faceva sembrare di suonare così facilmente, ma soprattutto perché gli piaceva insegnare più che esibirsi. Si stabilizzò in una vita di concerti e insegnamento che continuò fino alla sua morte improvvisa per un attacco di cuore nel 1944, pochi giorni prima del suo settantesimo compleanno.
Ha lasciato solo una manciata di registrazioni, alcune delle quali sono considerate esempi di tecnica perfetta ed eleganza musicale. I dischi degli Studi di Chopin op. 25 n. 6 e 11 e l'arrangiamento di Schulz-Evler di Sul bel Danubio blu di Johann Strauss sono leggendari tra i pianisti e gli intenditori. La sua registrazione su rullo per pianoforte di Papillons, op. 2 di Schumann, è considerata una delle esecuzioni decisive di quell'opera. Nelle parole di Harold Charles Schonberg: "Il suo suono era come le stelle del mattino che cantavano insieme, la sua tecnica era impeccabile anche se confrontata con il tocco di Hofmann e Rachmaninoff e la sua musicalità era sensibile".[1] Nel 1920 Lhévinne realizzò un certo numero di rulli per pianoforte per Ampico, una raccolta dei quali furono registrati e pubblicati sull'etichetta Argo nel 1966. Lhévinne registrò anche tre volte per il pianoforte meccanico della Welte-Mignon.

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#pianisti 848 - BUCZYNSKI Walter (1933 - viv.)

 
Walter Joseph Buczynski (nato il 17 dicembre 1933) è un compositore , insegnante di musica e pianista canadese . 
Nato a Toronto , Ontario , Buczynski ha conseguito una laurea presso il Royal Conservatory of Music nel 1951 e una licenza nel 1953. Mentre era lì ha studiato composizione musicale con Godfrey Ridout e pianoforte con Earle Moss . Ha studiato con Darius Milhaud e Charles Jones all'Aspen Music Festival and School nel 1955. Ha proseguito gli studi di pianoforte con Rosina Lhévinne a New York City nel 1958-1959. Ha vinto numerose borse di studio dal governo polacco che gli hanno permesso di studiare composizione musicale con Zbigniew Drzewiecki a Varsavia nel 1959 e 1961. Allo stesso modo, le borse di studio del Consiglio canadese gli hanno permesso di studiare con Nadia Boulanger a Parigi nel 1960 e 1962. 
Nel 1951 e nel 1952 Buczynski vinse il secondo premio al concorso di composizione dell'Associazione dei compositori, autori ed editori del Canada , vincendo lì il primo premio nel 1954 con un trio con pianoforte . Nel 1955 vinse il Fromm Foundation Award con la Suite for Woodwind Quintet . Nello stesso anno ha debuttato come pianista con la Toronto Symphony Orchestra eseguendo il Concerto per pianoforte n. 2 in fa minore di Frédéric Chopin . 
Buczynski ha continuato ad avere un'attiva carriera concertistica negli anni '60 e all'inizio degli anni '70, tenendo recital nelle principali sale da concerto in tutto il Canada e a New York, Parigi e Varsavia. I suoi concerti spesso presentavano il suo lavoro e brani di altri compositori canadesi contemporanei oltre al repertorio tradizionale. Ha fatto diverse apparizioni anche su CBC Radio e ha effettuato numerose registrazioni da solista. Nel 1977 decise di limitare drasticamente il suo programma di esibizioni per concentrarsi sulla carriera di insegnante e sul lavoro di composizione. Dei pochi concerti che tenne in seguito, il suo recital a Toronto del 23 settembre 1982 fu particolarmente degno di nota poiché suonò solo la sua musica. 
Nel 1962 Buczynski si unì alla facoltà di pianoforte e teoria musicale del Royal Conservatory of Music. Lasciò l'università nel 1969 per insegnare alla facoltà dell'Università di Toronto , dove insegnò pianoforte e composizione fino al suo pensionamento nel 1999. Tra i suoi allievi più importanti c'erano i compositori John Burge e Timothy Sullivan . Ha servito come presidente della Canadian League of Composers nel 1974-1975. Il 18 dicembre 1983 la Canadian Broadcasting Corporation e la Facoltà di Musica dell'Università di Toronto tennero un concerto speciale in onore del suo cinquantesimo compleanno . 

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#pianisti 847 - RYCE-MENUHIN Joel (1934 - 1998)

 
Joel Ryce-Menuhin è nato come Joel Taylor Rice a Sterling, Illinois, da Joseph Kenneth Rice (1901–1998) ed Emily Bours Thompson Rice (1898–1982). In giovane età mostrò un notevole talento come pianista, frequentando la Juilliard School insieme al pianista Van Cliburn come allievo di Rosina Lhévinne . 
Mentre in seguito studiava a Londra con la famosa pianista Dame Myra Hess nel 1959, Joel Rice fu presentato a Yaltah Menuhin , sorella del violinista Yehudi Menuhin , che era venuto a suonare al Bath Festival. Un anno dopo, dopo il loro matrimonio in America nel giorno del 27esimo compleanno di Joel nel 1960, i giovani pianisti furono invitati a suonare insieme ad un festival in California . Questa loro prima esibizione fu così tanto apprezzata, che successivamente hanno dedicato gran parte del loro tempo o suonando assoli, duetti e lavori per due pianoforti e apparizioni televisive a New York, Parigi e Ginevra.
Nel 1962, il duo vinse l' Harriet Cohen International Music Award per il loro debutto londinese, in un programma in gran parte dedicato alle opere di Schubert a quattro mani. Nel 1966 eseguirono il Concerto per doppio pianoforte di Mozart sotto la direzione di Yehudi Menuhin a Gstaad , in Svizzera e in altre sedi in Europa. Nel 1967, Yaltah e Joel registrarono l'intero repertorio di duetti di Mozart in America per la Everest Records , la prima volta in assoluto che ciò fu fatto da un team di artisti. Durante le loro tournée annuali in America e in Europa, hanno tenuto numerosi spettacoli di beneficenza, per organizzazioni come lo Swiss Technical Overseas Relief, per ospedali psichiatrici, bambini bisognosi in Germania, per la Giornata mondiale della pace all'Esposizione nazionale svizzera di Losanna e per l'apertura della Settimana delle Nazioni Unite a Londra. 
Una malattia fisica costrinse Joel a interrompere la sua carriera musicale nel 1971. Negli anni successivi, fortemente sostenuto da Yaltah, studiò psicologia in Svizzera con la fondatrice della terapia Sandplay , Dora M. Kalff, e divenne uno psicoterapeuta junghiano molto apprezzato.
Ha scritto diversi libri legati alla musica con sua moglie, Yaltah Menuhin , e ha scritto e curato diversi libri di psicologia ( Jung and the Monotheisms , Jungian Sandplay: The Wonderful Therapy , et al.). In precedenza ha curato la rivista junghiana Harvest .
Joel Ryce-Menuhin e sua moglie sono stati sposati per quasi quarant'anni. Dopo una lunga lotta contro il cancro, Ryce-Menuhin morì il 31 marzo 1998, all'età di 64 anni, con la moglie al suo fianco. Yaltah Menuhin continuò a vivere nella loro casa a Canfield Gardens, Hampstead , Inghilterra , dove morì il 9 giugno 2001. 

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#pianisti 846 - FENNIMORE Joseph (1940 - viv.)

 

Joseph Fennimore (nato il 16 aprile 1940) è un compositore, pianista e insegnante americano noto soprattutto per le sue opere per pianoforte e ensemble da camera, classificato dal critico vincitore del Premio Pulitzer Philip Kennicott come "uno dei migliori compositori di questo paese". La sua musica è stata eseguita e trasmessa in tutto il mondo e inclusa nei repertori del Metropolitan Opera Studio e del New York City Ballet . 
Joseph Fennimore è nato al Bellevue Hospital di Manhattan . Iniziò gli studi musicali formali nello stato di New York presso il Conservatorio di musica di Schenectady, il suo insegnante principale essendo il fondatore e direttore, Joseph G. Derrick, diplomato al Conservatorio del New England nella classe di pianoforte di Ethel Newcomb, Il primo assistente americano di Theodor Leschetizky . Nel suo dodicesimo anno Fennimore fu scelto per eseguire un concerto per pianoforte con la Schenectady Symphony Orchestra nello storico Proctor's Theatre di quella città. Le prime composizioni di Fennimore ad essere eseguite pubblicamente furono opere corali presentate nel 1957 dagli Scotia-Glenville Choralaires, sotto Carl M. Steubing, che ogni anno andavano in tournée nel nord-est. 
Fennimore è stato uno degli otto studenti delle scuole superiori a partecipare al programma sperimentale accelerato della Eastman School of Music a Rochester, New York, durante il quale il primo anno del suo diploma di maturità è stato completato nei mesi estivi prima e dopo il suo ultimo anno. alle superiori. La prima estate studiò pianoforte con l'insegnante ospite Eugene List ; la seconda estate studiò con la pianista Eastman Cécile Staub Genhart , che sarebbe diventata una delle sue principali influenze musicali. Fu nell'autunno del 1958 che Fennimore incontrò un collega matricola dell'Eastman, il pianista Gordon Hibberd, che da allora è stato il suo compagno di vita.
Genhart organizzò studi estivi di pianoforte per Fennimore con Sandor Vas, membro della facoltà Eastman in pensione; Vas arruolò Hildegarde Lasell Watson (a cui sarebbe stato dedicato il ciclo di canzoni Berlitz: Introduction to French) perché diventasse mecenate di Fennimore; nel 1962 organizzò la visita di Fennimore e un'audizione per il compositore e critico Virgil Thomson (la madre di Watson, Jessie Maud Keeler Lasell, era stata la mecenate di Thomson), che lo esortò a trasferirsi a New York City. Dopo essersi diplomato alla Eastman quell'anno con un diploma di BM con lode e un certificato di artista, Fennimore entrò alla Juilliard School of Music di Manhattan quell'autunno come studente di Rosina Lhévinne , ricevendo un master alla Juilliard nel 1965 con Loeb e Premi degli ex-alunni Van Cliburn . [15]
Fennimore, compositore ASCAP , intercalò inizialmente la composizione con altre attività musicali che spaziavano dall'esibirsi come solista in concerti e recital (incoraggiato da Bedford Pace III, direttore delle pubbliche relazioni in Nord America per la British Tourist Authority) in America, Giappone e Europe, come assistente alla direzione di Broadway per No, No, del direttore musicale e arrangiatore di Nanette Buster Davis, scrivendo critiche musicali sotto pseudonimo e co-fondando, con Gordon Hibberd, e dirigendo (1972–76) il Ascolta la serie di concerti America First trasmessa a livello nazionale sulla National Public Radio . Ha anche insegnato pianoforte all'Università di Princeton , nonché pianoforte, letteratura pianistica e letteratura musicale al College of St. Rose di Albany, New York. Dall'inizio degli anni '70 ha dedicato le sue energie più esclusivamente ai suoi sforzi compositivi, nuovi lavori introdotti e spesso eseguiti dal mezzosoprano Joyce Castle , dal violoncellista Ted Hoyle, dalla clavicembalista Elaine Comparone e dai pianisti Larry Graham, Dennis Helmrich, Jeffrey Middleton, Dan Teitler, Marthanne Verbit e Juana Zayas. Fennimore attualmente insegna lezioni private di pianoforte presso The Music Studio ad Albany, New York. 
Tra le citazioni di Fennimore ci sono il Loeb Memorial Award e il Van Cliburn Award (entrambi della Juilliard per studi post-laurea); l'Hour of Music Award del Colony Club di New York , vinto nel 1964; e il primo premio in pianoforte al Concorso per giovani artisti della Federazione nazionale dei club musicali nel 1965 . in tutti gli Stati Uniti, soprattutto nel sud, dove ricevette i premi Kentucky Colonel e Arkansas Traveller dai governatori di quegli stati. Ha anche ricevuto una borsa di studio Rockefeller (con rinnovo); una borsa di studio Fulbright (con rinnovo) nel 1967-69, che gli ha permesso di studiare con Harold Craxton , OBE, nel Regno Unito; e il primo premio al Concurso Internacional Maria Canals di Barcellona nel 1969. Inoltre, dal 1976 ha ricevuto i premi annuali ASCAP . Nel 2013 Fennimore ha ricevuto una citazione dalla New York State Music Teachers Association in riconoscimento dei suoi "contributi eccezionali come interprete, insegnante, allenatore e compositore di fama mondiale". 
Mantenendo da tempo una casa a Manhattan e un'altra nello stato di New York, Fennimore e Gordon Hibberd furono tra i primi inquilini dello storico Westbeth Artists Community Housing nel Greenwich Village . Attualmente risiedono ad Albany. 
La musica di Fennimore, specialmente quella con tastiera, è spesso di una raffinatezza tecnica e complessità cromatica che estende la tradizione tonale occidentale da cui deriva; elementi esotici come Cathay e Sea of ​​Sand , che evocano rispettivamente gli idiomi cinese e mediorientale, si espandono in modo simile in una "metamorfosi continua" del suo stile. Allo stesso tempo, le sue rielaborazioni della sonata in la minore per violino e pianoforte di Schumann e del secondo concerto per pianoforte di Čajkovskij (presentato per la prima volta nel 1986 dalla Chicago Symphony Orchestra diretta da James Levine ) rimangono lealmente romantiche. Al di là di un lirismo nostalgico o "agrodolce" spesso commentato, un'ulteriore componente distintiva dello stile di Fennimore è un'arguzia elevata e uno "sport seriamente giocoso" esemplificato dal suo approccio satirico sull'insegnamento della lingua, il già citato Berlitz : Introduzione al francese e Foxtrot , un fantasioso tributo ai generi musicali popolari del passato.

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#pianisti 845 - SEREBRYAKOV Pavel (1909 - 1977)

 

Pavel Alexeyevich Serebryakov (28 febbraio 1909 a Tsaritsyn – 17 agosto 1977 a Leningrado ) è stato un pianista sovietico.
Serebryakov iniziò a girare l'URSS dopo essersi classificato 2° al I Concorso Nazionale (1933). Professore al Conservatorio di Leningrado , fu rettore dell'istituto dal 1938 al 1951 e dal 1961 fino alla sua morte. Era un artista popolare dell'URSS (1962). Dal 1989 il Conservatorio di Volgograd porta il suo nome.

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#pianisti 844 - WILSON Teddy (1912 - 1986)

 

Theodore Shaw Wilson detto Teddy (Austin, 24 novembre 1912 – New Britain, 31 luglio 1986) è stato un pianista statunitense.
Nato nel Texas, crebbe a Tuskegee, Alabama dove suo padre era insegnante di inglese e sua madre bibliotecaria all'università. Il giovane Theodore, iscritto al Taladega College per conseguire il diploma di pianoforte e di violino, scoprì il jazz sui dischi a 78 giri.
Trasferitosi a Detroit a 17 anni, Wilson cominciò a suonare con alcuni gruppi locali, poi con Art Tatum e con l'orchestra di Speed Webb per la quale scrisse molti arrangiamenti. A Chicago lavorò con Erskine Tate, Eddie Mallory, Louis Armstrong e Jimmie Noone. All'inizio degli anni '30 suonò anche con Art Tatum.
Nel 1933 fu ascoltato da John Hammond, che lo incoraggiò a trasferirsi a New York per suonare nella band di Benny Carter e suonò anche con Willie Bryant. Ottenne ben presto la stima degli addetti ai lavori per la tecnica pianistica e per il talento di arrangiatore. Grazie a questa sua capacità, lavorò per più di dieci anni presso la Brunswick come direttore artistico, elaborando, tra le altre, le partiture musicali per gli arrangiamenti dei pezzi che Billie Holiday eseguì con Lester Young e che sono ancor oggi giudicati tra i più riusciti dell'intera carriera della cantante.
Nel 1935 tornò a Chicago e nell'aprile 1936, insieme a Gene Krupa, andò a formare il Benny Goodman Trio. La formazione, che più tardi doveva diventare un quartetto con l'ingresso di Lionel Hampton, registrò dei dischi che divennero un primo esempio di quello che venne definito "jazz da camera". Rimase con Goodman fino al 1939, quando formò una sua big band. Wilson fissò degli standard musicali molto alti che però limitarono il successo commerciale del gruppo, che durò meno di un anno. Nel 1940 cominciò ad esibirsi regolarmente con un sestetto al Café Society di New York, a incidere dischi e ad accompagnare voci femminili quali quella di Maxine Sullivan e, più tardi, quella di Sarah Vaughan. Nei successivi dodici anni Wilson lavorò negli studi di registrazione, insegnò e fece tournée. Negli anni '60 era considerato un maestro del jazz, ruolo che mantenne per il resto della vita, suonando in tutto il mondo come solista o in piccoli gruppi, come i Gentlemen of Swing, in cui fu raggiunto da Harry Edison e Benny Carter. Nell'ultimo periodo della sua carriera si dedicò all'insegnamento alla Juilliard School e agli spettacoli radiofonici per la rete CBS, intervallandoli con esibizioni nei festival o brevi riunioni con il quartetto di Benny Goodman.
Teddy Wilson continuò a incidere dischi fino al momento della sua morte, avvenuta nel 1986. Ha lasciato una cospicua serie di incisioni, ristampate anche in CD, in cui l'attività nelle big band si alterna a quella da solista o da accompagnatore di grandi voci, quali quelle di Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan.
Anche se all'inizio della sua carriera lo stile musicale adottato da Wilson era molto influenzato da Earl Hines, verso la metà degli anni '30 trovò il suo stile caratteristico. Il suo modo di suonare naturalmente sobrio, agile e combinato con un equilibrio elegante lo rese una figura influente nello sviluppo del pianoforte jazz. La sua influenza è evidente nei lavori di Nat "King" Cole. I suoi tanti accompagnamenti nelle esibizioni di Billie Holiday sono stati una parte importante per il successo della cantante. La qualità dei suoi accompagnamenti, specialmente quando il talento della Holiday era ancora grezzo, sono lezioni oggettive, nella loro solo apparente semplicità. Teddy Wilson viene considerato tra i più importanti pianisti del periodo swing. Ancora legato ad alcuni aspetti del ragtime e dello stride piano, ampliò tuttavia le possibilità tecniche dello strumento attraverso un tocco più leggero e un largo uso di "walking 10ths" con la mano sinistra, ovvero bicordi separati da un intervallo di decima su ogni quarto, mentre per la mano destra adottò uno stile imparentato a quello del pianista Earl Hines, eseguendo frasi "trombettistiche", rapidi arpeggi degli accordi e variando spesso materiale melodico.
Il sestetto dei primi anni '40, che a volte comprendeva artisti come Benny Morton, Jimmy Hamilton, "Big" Sid Catlett, Bill Coleman, Emmett Berry, Slam Stewart e Edmond Hall, era l'ennesima dimostrazione della sua abilità musicale sottile e discreta. Tra le registrazione importanti negli anni successivi si ricordano quelle con Lester Young e Roy Eldridge nel 1956, con Carter in Giappone nel 1980, e diversi album solistici. Sebbene fosse un uomo timido e riservato, Wilson non si faceva illusioni sulla sua statura musicale: verso la fine della sua vita, quando un intervistatore gli chiese chi fosse il suo pianista preferito, rispose, con solo un accenno di un sorriso disarmante, "Sono io".
L'eccellenza dei suoi arrangiamenti, che mettono in risalto tanto i solisti strumentali quanto il cantante e l'equilibrio apparentemente semplice tra le sezioni dell'orchestra e i solisti, mostrano la sua abilità di arrangiatore e si aggiungono alla qualità di queste registrazioni senza tempo. Le sue esibizioni con il trio e il quartetto Goodman sono altrettanto importanti, dove forniva un contrappunto al modo di suonare del leader. Noto per la sua pignoleria e la ricerca della qualità, Goodman non mancava mai di elogiare Wilson, cosa che contrastava in modo sorprendente con il suo atteggiamento spesso sprezzante verso altri musicisti importanti. La big band di Wilson fu un altro punto di riferimento, nonostante la band non raggiunse il successo commerciale, cosa che continuò chiaramente ad irritare Wilson fino alla fine dei suoi giorni.

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#pianisti 843 - AJEMIAN Maro (1912 - 1978)

 
Maro Ajemian (Ginevra, 9 luglio 1912 – Stati Uniti d'America, 18 settembre 1978) è stata una pianista statunitense di origine armena. Ajemian si interessò alla musica contemporanea. Studiò alla Juilliard School e il 14 marzo 1942 divenne nota come pianista eseguendo la première americana (alla quale seguì un tour per tutti gli Stati Uniti) del Concerto per pianoforte di Aram Khachaturian, che la scelse per via delle comuni origini, assieme alla Juilliard Graduate Orchestra condotta da Albert Stoessel. Dopo quest'esperienza allacciò rapporti d'amicizia con molteplici compositori, insieme a sua sorella Anahid Ajemian, la quale si fece apprezzare come violinista. Tra questi figurano John Cage (che le dedicò anche il suo ciclo Sonate e interludi), Alan Hovhaness, Henry Cowell, Ernst Křenek, Lou Harrison e Gunther Schuller.
Ajemian amava particolarmente la musica di Hovhaness, un collega armeno americano, e co-fondò un'organizzazione con sede a New York, il Friends of Armenian Music Committee, che promosse la sua musica durante gli anni Quaranta, presentando concerti annuali in luoghi di alto profilo come Town Hall. Questi concerti furono ben recensiti da critici come Lou Harrison, Virgil Thomson e Olin Downes, e servirono a lanciare Hovhaness sotto i riflettori nazionali.
Morì per infarto all'età di 57 anni, il 18 settembre 1978.

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#pianisti 842 - SACHER Luca (1993 - viv.)

 

Luca Sacher (Trieste, 1993) è un pianista italo-sloveno che svolge attività concertistica in Europa e Stati Uniti. Si è esibito in sale prestigiose, quali il Teatro G. Verdi di Trieste, il Meyerson Symphony Center di Dallas, la Seully Hall di Boston, il Teatro del Pavone di Perugia, il Teatro Comunale di Monfalcone, il teatro Curci di Barletta, l’auditorium Revoltella di Trieste e la Sala dei Cavalieri del Castello di Duino. Il suo debutto da solista è stato con l’orchestra del MusicFest  Perugia, diretta da Uri Segal. Ha suonato inoltre con l’Arlington Symphony, la Garland Symphony, Las Colinas Symphony Orchestra l’Amadeus Adriatic Orchestra.
Luca Sacher si è diplomato con lode al conservatorio G. Tartini di Trieste nel 2013, sotto la guida di Igor Cognolato. Come allievo del Collegio del Mondo Unito dell’Adriatico ha frequentato parallelamente i corsi di musica da camera tenuti dal leggendario Trio di Trieste.
Nello stesso periodo è stato allievo del maestro Roberto Plano presso L’Accademia Cortot.
Una borsa di studio conferita dal Boston Conservatory e dalla Fondazione Davis gli ha permesso di studiare e diplomarsi magna cum laude al Boston Conservatory nel 2017 nella classe di Michael Lewin. Nel 2016 è risultato vincitore della Lee Scholarship Competition e del Piano Honors Competition presso il medesimo conservatorio. Successivamente si è aggiudicato una borsa di studio per frequentare il Master in Piano Performance presso la Texas Tech University. Ivi ha conseguito il Master sotto la guida di William Westney nel 2019.
Nel 2021 Luca ha ottenuto importanti risultati in diversi concorsi internazionali, quali il secondo premio all’ International Moscow Music Competition e al Concorso Internazionale San Donà di Piave, un premio speciale al Euregio Piano Award in Germania, e menzioni d’onore al Concorso Internazionale città di Vigo (Spagna) e al Gustav Mahler Prize (Praga).
Tra tutti i maestri e insegnanti che ha avuto occasione di incontrare, Roberto Plano è stato colui che lo ha maggiormente ispirato e sostenuto. Attualmente Luca si perfeziona con Plano presso l’Accademia di Pinerolo e con Alessandro Taverna presso l’Accademia Santa Cecilia di Portogruaro.
Luca Sacher vive a Trieste e insegna presso Artemusica, scuola di formazione musicale. Luca insegna anche per la fondazione Musicians for the World, ONG attraverso la quale segue diversi pianisti latino americani.
Nel 2022 è uscito il suo primo CD dedicato a Debussy.

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#pianisti 841 - HARDEN Wolf (1962 - viv.)

 

Wolf Harden (nato nel 1962 ad Amburgo , Germania Ovest ) è un pianista classico tedesco .
Ha iniziato a studiare musica con suo padre, musicologo, e sua madre, pianista. Studiò alla Detmold Music Academy e iniziò ad esibirsi con il Trio Fontenay, da lui fondato nel 1980. Nel 1982 Harden fece il suo debutto a Berlino e nel 1983 fece la sua prima registrazione della sonata di Dante di Liszt.
Harden si è esibito regolarmente in Europa, Nord e Sud America e Asia, sia come recitalist che con il Trio Fontenay. Si esibisce regolarmente anche con orchestre di tutto il mondo. Ha lavorato come accompagnatore per numerosi cantanti, tra cui Juliane Banse , Wolfgang Holzmair e Theo Adam , e con molti strumentisti, come Kolja Blacher , Michael Goldstein , Kim Kashkashian e Giora Feidman . 
Harden ha registrato più di 50 CD, come pianista solista, solista con orchestra e con il Trio Fontenay. Ha registrato per le etichette Teldec , Denon , Philips , cpo e Naxos . Ha registrato in particolare (dal 2017) nove volumi dell'intera musica per pianoforte di Busoni , oltre a opere di Pfitzner , Nishizaki e Schumann . Con il Trio Fontenay ha registrato trii con pianoforte di Beethoven , Brahms , Chopin , Debussy , Dvořák , Haydn , Ives e molti altri.

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#pianisti 840 - LHEVINNE Rosina (1880 - 1976)

 
Rosina Lhévinne, nata Bessie (Kiev, 29 marzo 1880 – Glendale, 9 novembre 1976), è stata una pianista ed una famosa docente russa naturalizzata statunitense.
Rosina Bessie era la più giovane delle due figlie di Maria (nata Katz) e Jacques Bessie, un ricco gioielliere di una famiglia ebrea olandese che emigrò nell'Impero russo per esercitare il suo mestiere di commerciante di diamanti. Vi furono violenti scontri antisemiti a Kiev durante il suo primo anno e i Bessie si trasferirono a Mosca nel 1881 o nel 1882. La giovane Rosina iniziò a studiare pianoforte all'età di sei anni con un insegnante di Mosca, dove la famiglia si era trasferita in fretta poco dopo la nascita.
Quando la sua maestra si ammalò, un'amica di famiglia le suggerì di continuare gli studi con Josef Lhévinne, uno studente di talento al Conservatorio imperiale di Mosca, cinque anni più vecchio di Rosina. Dimostrò un grande talento e diversi anni dopo fu ammessa al Conservatorio, dove studiò anche con l'insegnante di Lhévinne, Vasily Safonov. Alla sua laurea nel 1898 vinse la medaglia d'oro in pianoforte, come aveva fatto Josef prima di lei, e quell'anno i due si sposarono. Ebbero due figli, Costantino "Don" Lhevinne (1906-1998) e Marianna Lhevinne Graham (1918-2012).
Rosina rinunciò alle sue ambizioni di fare la solista per evitare di scontrarsi con la carriera del marito Josef come pianista da concerto, un voto che mantenne fino a dopo la sua morte nel 1944. Così limitò le sue attività all'insegnamento e alle esibizioni su due pianoforti con il marito. Insieme vissero ed insegnarono a Mosca, Tbilisi, Georgia e successivamente a Berlino prima di emigrare a New York dopo la prima guerra mondiale e la rivoluzione russa. Qui entrarono nella facoltà dell'Istituto di arte musicale che in seguito divenne la Juilliard School.
Avendo agito essenzialmente come insegnante preparatrice per gli studenti del più famoso marito per 46 anni, era riluttante dopo la sua morte a subentrare a lui nei suoi pieni doveri a scuola; tuttavia gli amministratori della Juilliard erano unanimi nel volere che lei continuasse al posto di suo marito.
Tra i suoi studenti c'erano molti dei migliori giovani pianisti degli anni '40, '50 e '60, tra cui Van Cliburn, che arrivò nella sua classe nel 1951: al culmine della Guerra Fredda nel 1958, egli fu insignito del Primo Premio all'inaugurazione del Concorso internazionale Čajkovskij a Mosca, diventando immediatamente una celebrità mondiale e portando fama internazionale per la sua insegnante. Altri studenti di Lhévinne erano James Levine, direttore musicale del Metropolitan Opera, John Williams, compositore e direttore della Boston Pops Orchestra, i pianisti John Browning, Walter Buczynski, Tong-Il Han, Anthony e Joseph Paratore, Daniel Pollack, Marcus Raskin, Misha Dichter, Edward Auer, Santos Ojeda, Joel Ryce-Menuhin, Garrick Ohlsson, Joseph William Fennimore, Neal Larrabee e molti altri tra cui alcuni insegnanti attuali della Juilliard School.
Nel 1949 Rosina Lhévinne riconsiderò la sua decisione di non suonare mai più in pubblico come solista; dopo aver compiuto i 70 anni, e anche dopo gli 80, fece una serie notevole di apparizioni, prima in collaborazione con il Quartetto d'archi Juilliard e più tardi nei concerti all'Aspen Summer Music Festival. Il suo più grande momento come solista arrivò nel gennaio del 1963, all'età di 82 anni, con il suo debutto alla New York Philharmonic sotto la guida di Leonard Bernstein, suonando il Concerto per pianoforte n. 1 di Frédéric Chopin, un pezzo che aveva eseguito per la sua laurea al Conservatorio di Mosca sessantacinque anni prima. Esistono sue incisioni discografiche sia del concerto di Chopin che del Concerto in do maggiore di Mozart, K. 467.
Madame Lhévinne continuò a insegnare alla Juilliard e all'Università della California del Sud a Los Angeles, dove morì nel 1976 all'età di 96 anni. Poco prima della sua morte Robert K. Wallace pubblicò un libro sui Lhévinne intitolato A Century of Music-Making: The Lives of Josef e Rosina Lhévinne, per il quale rilasciò un notevole numero di interviste. Nel 2003 l'ex allievo e assistente di Madame Lhévinne, Salome Ramras Arkatov produsse un film documentario, The Legacy of Rosina Lhévinne, che contiene rari filmati d'archivio dell'insegnamento e dell'esecuzione della Lhévinne e interviste ad alcuni dei suoi ex studenti.

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#pianisti 839 - KOPYLOVA Olga (? - viv.)

 
Olga Kopylova è nata in Uzbekistan e ha studiato alla Scuola di Musica Uspensky, al College of Music del Conservatorio Tchaikovsky e al Conservatorio Tchaikovsky.
Dal 1994 al 2000, Olga si è esibita come solista nelle principali sale da concerto di Mosca e della regione: Sala Rachmaninoff del Conservatorio Čajkovskij (Sala Rakhmaninov), Sala concerti della Casa Čajkovskij a Klin (Sala Museo della Casa Čajkovskij) e Sala Regionale di Tver. Sala Filarmonica Accademica. Nello stesso periodo mantiene il Duo Kopylova & Bereslavtseva accanto alla flautista Natalia Bereslavtseva (attualmente primo flauto del Teatro Bolshoi), con la quale tiene una serie di concerti dedicati al repertorio per flauto e pianoforte. Nel marzo 1999 il Duo ha partecipato al Festival Internazionale di Bach nella città di Tver (Tver International Bach Festival).
Nel 2000, Olga si è trasferita in Brasile e ha assunto la posizione di pianista titolare nell'Orchestra Sinfonica Statale di San Paolo. Come solista, si è esibita alla testa dell'Osesp, dell'Orchestra Sinfonica di Campinas, dell'Orchestra da Camera di Curitiba, dell'Orchestra Giovanile dello Stato di San Paolo, dell'Orchestra Sinfonica di Ribeirão Preto, dell'Orchestra Sinfonica Brasiliana, della North State Symphony, tra gli altri. Ha partecipato ai cicli di musica da camera di Osesp, Osesp/MASP e della Fondazione Maria Luisa e Oscar Americano, valorizzando formazioni e repertori innovativi. Si è esibita in recital di pianoforte solista e musica da camera in America Latina (Brasile e Colombia) e negli Stati Uniti (nelle città di Redding, Chicco e Dansmiur, California).
Dal 2017 è docente di pianoforte presso l'Accademia Musicale Osesp, dove ha creato il Corso di Pianoforte per Orchestra, senza precedenti nel territorio latinoamericano.
La sua discografia comprende Morning Star (CDA, 2006) e album digitali: The Music of Cécile Chaminade (Azul Music 2021); Beethoven: Sonate per pianoforte n. 3 in do maggiore, op.2, e n. 16 in sol maggiore, op.31 (Azul Music 2021); Mozart: Sonate per pianoforte e violino, Vol.I (Azul Music, 2021); Salut d'Amour (Azul Music 2022), Guarnieri: Choros 1 & 2 (Naxos, 2020 e 2022).

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#pianisti 838 - GAVRILOV Andrej (1955 - viv.)

 

Andrej Vladimirovič Gavrilov (Mosca, 21 settembre 1955) è un pianista russo. Le prime lezioni di pianoforte gli furono impartite dalla madre, pianista che aveva a sua volta studiato con il rinomato pianista e didatta Heinrich Neuhaus (già maestro di Richter, di Gilel's e altri). Dal 1961 frequentò la scuola di musica di Mosca studiando con Lev Naumov. Nel 1974, a soli 18 anni, vinse il primo premio del prestigioso Concorso pianistico internazionale Čajkovskij, nello stesso anno debuttò con successo sostituendo Svjatoslav Richter al Festival di Salisburgo.
Nel periodo 1976-79 tenne concerti in tutto il mondo finché, a causa di alcune dichiarazioni contrarie al regime, gli venne ritirato il passaporto da parte dell'allora direttore del KGB Jurij Andropov e Gavrilov fu condannato agli arresti domiciliari. Gli fu messa sotto controllo la linea telefonica e subì alcuni ricoveri in cliniche psichiatriche. Solo l'avvento al potere di Gorbačëv nel 1984 pose fine a questo incubo e dopo un periodo di convalescenza Gavrilov poté nuovamente dedicarsi ai concerti e alle registrazioni. Nel 1989 si trasferì a Bad Camberg presso Wiesbaden e a partire dal 2001 vive in Svizzera.
Gavrilov è un pianista dal virtuosismo straordinario e che possiede una dinamica incredibile: già negli anni settanta registrò per Melodija il I concerto di Čajkovskij e il III concerto di Rachmaninov, dal 1977 al 1990 lavorò esclusivamente per EMI. Di questo periodo sono le leggendarie registrazioni degli studi di Chopin e di molte altre opere di Chopin, Skrjabin, Prokof'ev, Rachmaninov, Ravel e Schumann. Le interpretazioni che Gavrilov produce di Bach sono per contro caratterizzate da una grande sobrietà e da un'interpretazione essenziale, mantenendo la cura e la pulizia che sempre contraddistingue l'esecuzione dell'artista. Dal 1990 incide per Deutsche Grammophon rifacendo anche alcune opere già registrate per EMI. Il contratto terminò nel 1993 e non venne rinnovato. Nel 2013, dopo 20 anni di ritiro volontario dalle sale di registrazione, Gavrilov inizia un nuovo progetto discografico autoprodotto, la cui prima uscita, nel 2014, consiste in un CD con 9 Notturni di Chopin.

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#pianisti 837 - ERLIHA DZINTRA (1981 - viv.)

 

Dzintra Erliha (1981) ha studiato all'Accademia lettone di musica Jāzeps Vītols nella classe di pianoforte del professor Arnis Zandmanis. Nel 2013 ha conseguito il titolo di Dottore in Lettere con una tesi sul contesto biografico, lo stile e l'interpretazione della musica da camera di Lūcija Garūta. 
È vincitrice di numerosi concorsi internazionali, tra cui il 1° premio al ROMA-1997 in Italia, il 3° premio al concorso pianistico internazionale Ludmila Knezkova-Hussey in Canada (1998) e il 1° premio al concorso pianistico internazionale Nicolai Rubinstein in Francia (1999). 
Erliha ha continuato i suoi studi in Canada con il noto pianista lettone/canadese Arturs Ozoliņš. Ha anche partecipato a masterclass internazionali con i famosi professori Lazar Berman, Barry Douglas, Victor Eresko, Igor Lazko, Philippe Giusiano, Birgitta Wollenweber, Zhu Xiao-Mei, Oleg Mantur, Muza Rubackyte, Aldona Dvarionaite e altri. 
Si è esibita in Lettonia, Stati Uniti, Australia, Brasile, Canada, Islanda, Francia, Finlandia, Polonia, Ucraina e altrove. 
Il 4 febbraio 2023 si è esibita in un concerto da solista nella famosa Salle Cortot, Parigi, Francia. Il 9 febbraio 2024 ha avuto luogo il suo concerto da solista - debutto alla Carnegie Hall, New York, USA

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#pianisti 836 - ROSSFELDER Antoine (1971 - viv.) | nessun ascolto disponibile

 

Antoine Rossfelder è un pianista francese nato nel 1971. Dopo aver studiato al Conservatorio di Aix -en-Provence , ha continuato la sua formazione al Conservatorio Superiore di Stoccarda . Antoine Rossfelder ha lavorato con Jacqueline Courtin, Michel Bourdoncle, Désiré N'Kaoua, Iléana Cohenca e Dominique Merlet. Ha inoltre preso lezioni di direzione d'orchestra con Pierre Menet a Parigi. Antoine Rossfelder ha tenuto numerosi concerti come solista e musica da camera in Francia, Germania, Brasile, Italia, Inghilterra, Svizzera...
Nel 2007 Antoine Rossfelder ha registrato un disco dedicato a tre sonate di J.Haydn che è stato elogiato dalla critica. Nel 2011 è uscito un nuovo disco con due sonate di F.Schubert. Insegnante di pianoforte, Antoine Rossfelder continua la sua carriera di concertista.






#pianisti 835 - PETERSON Oscar (1925 - 2007)

 

Oscar Emmanuel Peterson (Montréal, 15 agosto 1925 – Mississauga, 23 dicembre 2007) è stato un pianista canadese di musica jazz. Straordinario virtuoso del pianoforte, è stato uno dei pianisti più prolifici della storia della musica afroamericana. Peterson è anche autore di numerosi testi di esercizi jazz per giovani pianisti oltre che grande compositore. La sua personale e sbalorditiva tecnica pianistica, al servizio di un potente swing, lo rende stilisticamente immediatamente riconoscibile all'interno di qualsiasi contesto.
La sua sterminata discografia inizia alla fine degli anni quaranta e lo vede a fianco dei grandi della storia del jazz: tra il 1950 e il 1960 quando suona con Ella Fitzgerald, Lester Young, Anita O'Day Stan Getz e Louis Armstrong.
Celebri le registrazioni del 1956 a fianco di Louis Armstrong e Ella Fitzgerald, a cui fa seguito, nel 1958, la creazione dell'Oscar Peterson trio con Ray Brown al contrabbasso ed Ed Thigpen alla batteria (in precedenza Herb Ellis, entrambi chitarristi); dal 1973 sarà affiancato dal virtuoso bassista danese Niels-Henning Ørsted Pedersen e dal 1974 dai batteristi Martin Drew e Bobby Durham in diverse occasioni, dagli anni sessanta agli anni novanta.
Musicista per l'etichetta Verve Records, dopo essere stato grande sideman per le stelle degli anni '50 si ricavò uno spazio fondamentale nella storia della musica jazz.
Negli ultimi tempi il cattivo stato di salute (nel 1993 un ictus lo aveva lasciato semiparalizzato) lo aveva costretto a cancellare più volte eventi sul palcoscenico, compreso un concerto previsto all'edizione 2007 del Toronto Jazz Festival.
In circa due anni Peterson riuscì a recuperare la mobilità alla mano sinistra, anche se non totalmente, come appare evidente dalla registrazione video del suo ultimo concerto a Vienna (A Night in Vienna), tenuto nel settembre 2004 nella prestigiosa Sala Dorata del Musikverein.
Oscar Peterson è morto a Mississauga, il 23 dicembre 2007, a causa di un'insufficienza renale.

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#pianisti 834 - JOHANNESEN Grant (1921 - 2005)

 
Grant Johannesen (30 luglio 1921 - 27 marzo 2005) è stato un pianista americano.
Johannesen è nato a Salt Lake City e scoperto all'età di cinque anni da un insegnante che viveva dall'altra parte della strada. Imitava qualunque cosa le sentisse suonare, e lei non lo apprezzava.
Ha studiato con Robert Casadesus , Egon Petri , Roger Sessions e Nadia Boulanger . Ha fatto il suo debutto in un recital a Manhattan quando aveva 23 anni e ha vinto il Concours International quando ne aveva 28. Ha fatto numerose tournée, sia con la New York Philharmonic diretta da Dmitri Mitropoulos , sia come solista. Le sue esibizioni a Mosca sono state particolarmente apprezzate. Una volta è stato bissato 16 volte. Era conosciuto come interprete della musica per pianoforte francese e ha registrato l'opera completa per pianoforte di Gabriel Fauré .
Ha servito come direttore del Cleveland Institute of Music dal 1974 al 1985. È stato un solista frequente sia con la Cleveland Orchestra che con la Utah Symphony .
Era un patrono nazionale di Delta Omicron , una confraternita musicale professionale internazionale. Gli è stato conferito un dottorato onorario in musica dalla Hartt School, Università di Hartford nel 1993.
Johannesen fu sposato con la compositrice formatasi alla Juilliard Helen Taylor (le cui opere per pianoforte erano tra le sue registrazioni) dal 1943 fino alla sua morte in un incidente automobilistico nel 1950. Sposato con la sua seconda moglie, la violoncellista Zara Nelsova (con la quale a volte si è esibito in duo), dal 1963 fino al divorzio nel 1973. Dal suo primo matrimonio ha avuto un figlio, David Johannesen.
Morì nel 2005 all'età di 83 anni in Germania, dove era andato a trovare degli amici. Il New York Times ha riferito che è morto "vicino a Monaco" e un'altra fonte ha detto "vicino a Garmisch in Baviera". Nei loro necrologi, il Salt Lake Tribune e l'Associated Press, citando la sua amica di sempre Elisabeth von Rummelhoff, hanno riferito che è morto a Berlino. Anche il Mormon Artists Group (diretto da Glen Nelson ), di cui era collaboratore, ha annunciato la sua morte a Berlino.
Dopo la sua morte, David Johannesen completò il manoscritto dell'autobiografia di Grant Johannesen, ne scrisse la prefazione e collaborò con Peter DeLafosse presso la University of Utah Press per curare il libro "Journey of an American Pianist" fino alla sua pubblicazione nel 2007.
Johannesen era un membro della Chiesa di Gesù Cristo dei Santi degli Ultimi Giorni.  

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#pianisti 833 - ERDELY-SAYO Sandrine (1968 - viv.)

 

Sandrine Erdely-Sayo (11 ottobre 1968), pianista, compositrice e direttrice artistica del Festival Internazionale Piano on the Rocks, ha iniziato gli studi di pianoforte all'età di 4 anni e ha vinto numerosi premi nel corso di una carriera iniziata a Perpignan, in Francia. Ha proseguito gli studi musicali con Denyse Rivière a Parigi e con Christian Manen al Conservatorio Superiore di Parigi dove ha ricevuto il primo premio di specializzazione in teoria musicale. Lì, ha perseguito studi speciali in armonia, contrappunto e fuga. A 14 anni scrive Tre pezzi per orchestra da camera che vengono eseguiti al Teatro Chatelet di Parigi.
All'età di 13 anni è diventata la più giovane vincitrice del Premio del Ministro della Cultura francese e quattro anni dopo ha vinto il primo premio al Concorso pianistico internazionale Scène Française di Parigi. È stata anche vincitrice del premio al Concorso Internazionale di Ibla in Italia. Nel 1990 venne a Filadelfia per studiare con Susan Starr alla University of the Arts, conseguendo un master in pianoforte e composizione. Il suo debutto a Chicago ha avuto luogo alla Preston Bradley Hall per il Dame Myra Hess Memorial Concert nel 1999, e nel 2014 ha fatto il suo debutto alla Carnegie Hall. 
Ha eseguito il maggiore repertorio di Poulenc, Messiaen, Bartok, esibendosi come solista, in musica da camera e con orchestre in Italia, Francia, Spagna, Sud America, Stati Uniti e per la radio e la televisione in vari paesi. È stata descritta da Gary Graffman come "una delle migliori pianiste con una qualità eccezionale che porta uno stile fresco con un approccio chiaramente europeo".
Compositore attivo e artista discografico, Erdely-Sayo ha registrato la musica integrale per pianoforte del Primitivo Lazaro per Randolfo Records, così come musiche di Poulenc, Liszt, Thalberg, Scriabin, Debussy, Christian Manen e Piazolla. Ha realizzato la prima registrazione dei primi Trois Pastorales di Poulenc (scoperti dal Dr. Carl Schmidt), che ha suonato alla Towson University nel 1995. Come compositrice, ha scritto una serie di opere tra cui Platero y Yo per pianoforte e narratore e l' Inno a Sedona che è stato nominato per l'American Song-Writing Award. È anche membro della International Society for Philosophical Inquiry e della Mega Society. Da Bach a Liszt, da Fauré alla musica yiddish e contemporanea, Erdely-Sayo è un pianista eclettico che gestisce con la massima disinvoltura una vasta gamma di stili ed emozioni. È stata descritta come "elettrizzante" dal Philadelphia Inquirer e come "una pianista dotata di idealismo, passione e lirismo" da La Prensa , Spagna. Nel 2023 Erdely-Sayo ha istituito il Concorso Internazionale di Pianoforte e Voce Anna-Maria Moggio.

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sabato 4 gennaio 2025

#pianisti 832 - DESERT Claire (1967 - viv.)

 

Claire Désert (nata nel 1967) è una pianista classica francese. Nata ad Angoulême , Désert ha iniziato a studiare pianoforte all'età di cinque anni. A quattordici anni entra al Conservatorio di Parigi (CNSMDP), dove le viene assegnato il Primo Premio di pianoforte con decisione unanime della giuria nella classe di Vensislav Yankoff. Allieva del compositore francese Jean Hubeau, vinse anche il Primo premio per la musica da camera . 
Nel 1985 la giuria le ha assegnato all'unanimità il primo premio di pianoforte. Si è poi iscritta alla classe del pianista bulgaro Ventsislav Yankov . Nello stesso anno è stata ammessa al ciclo di perfezionamento pianistico. Ottenne una borsa di studio dal governo francese e andò a studiare per un anno al Conservatorio Tchaïkovski di Mosca , nella classe di Yevgeny Malinin . Tornata in Francia, si unì alla classe del violoncellista Roland Pidoux e perfezionò ulteriormente le sue abilità di musica da camera.
Dall'inizio degli anni '90, il musicista si è esibito su palchi come la Wigmore Hall , il Kennedy Center e la Salle Pleyel, nonché in festival internazionali su invito di La Folle Journée , Piano aux Jacobins, Lille Piano(s) Festival, le Flâneries musicales de Reims, il Festival international de musique de Colmar, il Festival Stavelot e il Festival George Enescu di Bucarest. 
Nel 1997, è stata nominata "Nuovo talento dell'anno" alle Victoires de la musique classique per la sua interpretazione dei concerti del compositore ceco Antonín Dvořák e del pianista e compositore russo Alexander Scriabin , con l' Orchestre Philharmonique de Strasburgo. 
Désert è anche professore di pianoforte al Conservatorio di Parigi. Come solista , accompagna regolarmente rinomate formazioni sinfoniche come l' Orchestre philharmonique de Radio France, l'Orchestre philharmonique de Strasburgo , l' Orchestre philharmonique de Paris , l' Orchestre national de Lille , l' Orchestre symphonique de Québec e l' Orchestre national d'Île-. de-France . La sua carriera musicale l'ha portata a suonare e registrare insieme ai musicisti del Sine Nomine Quartet, ai violoncellisti Anne Gastinel , Gary Hoffman , ai violinisti Tedi Papavrami, Philippe Graffin e Nemanja Radulović e al pianista Emmanuel Strosser . 

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#pianisti 831 - VITAUD Jonas (1980 - viv.)

 
Jonas Vitaud, nato nel 1980, ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 6 anni e l'organo all'età di 11. Allievo di Brigitte Engerer, Jean Koerner e Christian Ivaldi, ha ottenuto quattro premiers prix (pianoforte, musica da camera, accompagnamento al pianoforte, armonia ) al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi.
Ha vinto premi in diversi concorsi internazionali (Lione, ARD-Musikwetteberb di Monaco, Trieste, Concorso Pianistico Internazionale Beethoven di Vienna) sia come solista che come musicista da camera. Jonas Vitaud continua a esibirsi in recital e appare regolarmente in numerosi festival famosi in Europa e nel mondo come la Roque d'Anthéron, La Folle Journée a Nantes, Tokyo, Ekaterinburg e Varsavia, il Festival de La Chaise-Dieu, il Goslar festival, il Festival Richard Strauss a Garmisch-Partenkirchen in Germania, l'Autunno Musicale a Caserta in Italia, l'iDans a Istanbul, il Dubrovnik Summer Festival e il French May a Hong Kong, e si è esibito anche alla Phillips Collection a Washington.
Jonas Vitaud si è esibito come solista con orchestre quali l'Orchestra Sinfonica di Mulhouse, l'Orchestre du Capitole e l'Orchestra da Camera di Tolosa, la Sinfonia Varsovia, l'Orchestra Filarmonica della Moravia, l'Orchestra della Radio di Monaco e l'Orchestra Sinfonica della Radio di Praga.
Accorda un posto privilegiato anche alla musica da camera. Tra gli artisti con cui si esibisce ci sono i cantanti Karine Deshayes, Sumi Hwang e Yumiko Tanimura, i violoncellisti Victor Julien-Laferrière e Christian-Pierre La Marca, il violista Adrien La Marca, il pianista Adam Laloum, il clarinettista Raphaël Sévère, il violinista Mi-Sa Yang e il Quatuor Zaïde.
Appassionato sostenitore della musica contemporanea, Jonas Vitaud ha lavorato con maestri creativi come Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtág, Philippe Hersant e Yann Robin. Questi incontri, in particolare al festival di Cordes-sur-Ciel, gli hanno dato l'opportunità di affrontare la grande diversità delle tendenze musicali attuali e di sviluppare il suo mondo immaginario.
Nel 2021, Jonas Vitaud pubblica un disco di Beethoven su MIRARE – attraverso una scelta di opere (composte nel 1802 – anno del testamento di Heilignestadt), mette in prospettiva la disperazione di fondo della Sonata 'Tempesta', il calmante delle Opp.33 e 34, e lo sgargiante ottimismo delle Variazioni 'Eroica'.
Nel 2019, Jonas Vitaud pubblica su MIRARE e ALPHA CLASSICS, due album uno con Mi-Sa Yang dedicato alle sonate per pianoforte e violino di Mozart e l'altro al repertorio russo con il violoncellista Victor Julien-Laferrière.
Nel 2018, in occasione del centenario di Debussy, Jonas Vitaud ha pubblicato per l'etichetta Mirare un doppio album, dedicato ai primi anni del compositore, un progetto originale e ambizioso che presenta aspetti poco conosciuti dell'universo di Debussy.
La sua prima registrazione da solista, un programma di Brahms, è stata pubblicata su Orchid Classics e [è stata] accolta calorosamente dalla critica (premio Supersonic Pizzicato, 4* su BBC Music Magazine, ecc.). Nel 2016 ha pubblicato un disco di Čajkovskij su Mirare – Le Stagioni e la Grande Sonata, Op.37 – che è stato premiato con il '5 de Diapason'.
Anche il suo album solista di musiche di Dutilleux e Liszt su NoMadMusic è stato coronato da un successo di critica e ha ricevuto il Gran Premio per la registrazione strumentale solista dell'Académie Charles Cros, nonché 'Choc de Classica' e '5 de Diapason'. Ha tenuto numerosi concerti tributo dedicati a Henri Dutilleux durante l'anno del suo centenario nel 2016, in particolare all'Opera di Limoges, all'Opera di Vichy, ai teatri nazionali di Douai e Arras, e a Londra.
Jonas Vitaud insegna al Conservatorio Nazionale di Parigi (CNSMDP) dal 2013. Dal 2022/2023 è diventato professore titolare di pianoforte. È artista associato della Fondazione Singer-Polignac.

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#pianisti 830 - MENGUY Rodolophe (1997 - viv.)

 
Rodolphe Menguy è un pianista francese nato a Parigi il 13 novembre 1997. Ha iniziato gli studi al Conservatorio CRR Boulogne-Billancourt nella classe di Gilles Berard poi di Marie-Paule Siruguet, e ha conseguito il diploma DEM di Pianoforte all'età di quattordici anni. È stato poi ammesso con voto unanime al Conservatorio CNSMD di Parigi nel 2015 nella classe di Denis Pascal e Varduhi Yeritsyan, e ha terminato i suoi studi nella classe di artisti dello spettacolo classico nel 2022 dopo aver conseguito la laurea e il master.
Fu ammesso all'Accademia di Santa Cecilia a Roma dove si formò accanto a Benedetto Lupo.
Avvalendosi di una formazione approfondita fin dalla tenera età (ottima educazione), ha conseguito il diploma di orchestrazione ( Diplôme d'études musicales supérieures – DEMS) presso il CRR di Boulogne-Billancourt e, presso il CNSMD di Parigi, i premi Fabien nel corso di armonia di Waksman e nel corso di contrappunto di Pierre Pincemaille.
Candidato presentato dal canale radiofonico France Musique , Rodolphe è stato insignito del "Premio Giovane Solista" dai media pubblici francofoni nel 2021. È anche il vincitore della Fondazione Banque Populaire nel 2021, il vincitore dell'Or du Rhin Foundation ( Fondation de l'Or du Rhin ) ed è stata nominata Classical Newcomer of the Year ( Révélation Classique de l'Adami ) nel 2018.
Lo stesso anno viene reclutato tra i 'Giovani Talenti' dell'Académie Philippe Jaroussky (nella classe 'Vivaldi').
Rodolphe si esibisce regolarmente sia come solista che come musicista da camera in sale e festival prestigiosi: Festival di ' La Roque d'Anthéron ', ' Folle Journée de Nantes ', Festival ' Radio France Occitanie' , ' Musicales de Normandie ', ' Festival Pablo Casals ', 'Opéra de Saint Etienne', 'Théâtre des Bouffes du Nord', 'Musée Guimet' …
Dotato di un forte senso di curiosità, Rodolphe possiede un vasto repertorio, dalla musica di Bach alla creazione contemporanea attraverso Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Debussy, Ravel, Bartók, Stravinsky, Hindemith, Messiaen, Boulez...
Inoltre, appassionato di musica da camera, si esibisce in diversi ensemble, formando in particolare un duo con il violista Nicolas Garrigues e un trio con la violinista Sarah Jégou-Sageman e la clarinettista Joséphine Besançon.
Rodolphe è apparso su diversi media come France Musique, Musiq3 – RTBF, Medici.tv. Ha ricevuto, attraverso Master Classes e Accademie, la consulenza di figure musicali di spicco come Michel Béroff, Philippe Cassard, Hortense Cartier-Bresson, Bertrand Chamayou, Claire Désert, Nelson Goerner, Jean-François Heisser, David Kadouch, Stephen Kovacevich, Bruno Rigutto, Sir András Schiff, Emmanuel Strosser…
Nel 2022, Rodolphe ha debuttato all'Auditorium di Radio France e alla Philharmonie di Parigi – Cité de la Musique , proponendo la sua interpretazione del Secondo Concerto di Bartók accompagnato dall'Orchestra dei Laureati del Conservatorio di Parigi sotto la direzione del direttore Quentin Hindley.

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