#pianisti 600 - ROSALYN TURECK (1913 - 2003)

 

Rosalyn Tureck (Chicago, 14 dicembre 1913 – New York, 17 luglio 2003) è stata una pianista e clavicembalista statunitense. Tureck, pur essendo un'assoluta specialista della musica di Johann Sebastian Bach, possedeva tuttavia un vasto repertorio che comprendeva opere di compositori quali Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Fryderyk Chopin e anche autori moderni come David Diamond, Luigi Dallapiccola e William Schuman. La Sonata per pianoforte N. 1 di Diamond è stata scritta dal compositore, proprio su ispirazione del modo di suonare della Tureck.
Aveva studiato alla Juilliard School di New York, dove uno dei suoi insegnanti era stato Leon Theremin. Il debutto avvenne al Carnegie Hall, dove suonò il theremin, uno strumento musicale elettronico.
Per un periodo seguì le orme di Wanda Landowska suonando Bach al clavicembalo, in seguito però tornò al pianoforte e la maggior parte delle sue ultime incisioni è per tale strumento. È stata nominata membro onorario del St Hilda's College, a Oxford.
Fra gli allievi che più hanno seguito la sua impronta musicale ricordiamo Leonardo Leonardi, Ramin Bahrami, Gianfranco Pappalardo Fiumara, Pietro Rattalino.
Morì a New York nel 2003 all'età di 89 anni.

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#pianisti 599 - ROZA ETKIN (1908 - 1945)

 

Róża Etkin-Moszkowska (nata nel 1908 a Varsavia , morta lì il 16 gennaio 1945) - Pianista e musicista da camera polacca, insegnante di origine ebraica, vincitrice del 3° premio al 1° Concorso pianistico internazionale. Fryderyk Chopin a Varsavia. Nacque nel 1908 in una numerosa famiglia di ebrei polacchi , come figlia di Lejb Etkin e Sara nata Milewska. Già da bambina, essendo estremamente talentuosa, iniziò ad imparare a suonare il pianoforte. Quando aveva meno di 10 anni, divenne studentessa della Scuola Superiore di Musica. Fryderyk Chopin a Varsavia , nella classe dell'eccellente pianista e insegnante Aleksander Michałowski.
Il suo debutto in concerto avvenne il 20 giugno 1920, quando aveva dodici anni. Nel 1924 si esibì con l' Orchestra Filarmonica di Varsavia diretta da Grzegorz Fitelberg , eseguendo il Concerto per pianoforte n. 3 in re minore op. 30 , di Sergei Rachmaninoff. Nella primavera del 1926 si esibì ancora una volta alla Filarmonica di Varsavia, dove eseguì il Concerto per pianoforte n. 1 in mi bemolle maggiore (S. 124) di Ferenc Liszt, e nell'autunno dello stesso anno il Concerto per pianoforte in re minore ( BWV 1052) di Johann Sebastian Bach, molto apprezzati dalla critica musicale e dal pubblico. Ha poi iniziato i preparativi per esibirsi al Concorso Pianistico Internazionale organizzato per la prima volta  Fryderyk Chopin a Varsavia , preparandosi sotto la supervisione del prof. Michałowski, e poi col prof. Conservatorio di Varsavia Zbigniew Drzewiecki.
Nel 1927 partecipò al 1° Concorso Chopin , dove era la partecipante più giovane. Ha poi raggiunto la finale, dove ha suonato il Concerto per pianoforte in fa minore op. 21 , Fryderyk Chopin , conquistando infine il terzo posto.
La competizione si è conclusa con la vittoria del russo Lev Oborin , ed Etkinówna è stata superata dal connazionale Stanisław Szpinalski, secondo nell'ordine. Dopo la fine del 1° Concorso Chopin sono apparsi molti commenti lusinghieri sulla sua performance.
Nel maggio 1927 si recò a Berlino , dove iniziò gli studi di pianoforte al Klindworth-Scharwenka-Konservatorium nella classe di Moritz Mayer-Mahr. Nello stesso anno debuttò a Berlino (nella Carl Bechstein Hall), e la sua esibizione fu molto apprezzata dal pubblico e dalla stampa.
Etkinówna si esibì molte volte anche in Polonia. Ha suonato in trasmissioni radiofoniche polacche , si è esibita nelle serate della Società polacca di musica contemporanea e ha tenuto regolarmente concerti nelle sale della Filarmonica di Varsavia e del Conservatorio. Ha tenuto lezioni anche alla Scuola Superiore di Musica. Fryderyk Chopin a Varsavia.
Nella capitale tedesca conobbe l'architetto e scultore Ryszard Moszkowski (nipote del pianista e compositore Maurycy Moszkowski ), che sposò. Dopo il ritorno in Polonia, ha continuato la sua carriera come pianista. Durante la seconda guerra mondiale, lei e suo marito rimasero a Varsavia (sul lato ariano), dove si nascosero nelle case di amici polacchi. Morì il 16 gennaio 1945 in circostanze inspiegabili. Secondo alcuni testimoni sarebbe stata uccisa da una granata lanciata nel seminterrato. Secondo altri, il nascondiglio della famiglia Moszkowski sarebbe stato tradito dal fumo di una stufa accesa. Molto probabilmente i tedeschi arrestarono la coppia nascosta nel bunker e li fucilarono a Żoliborz.
Il suo repertorio pianistico comprendeva opere di: Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven , Pyotr Tchaikovsky , Fryderyk Chopin , Ferenc Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdy , Wolfgang Amadeus Mozart , Robert Schumann , Johannes Brahms e Maurice Ravel , Alexander Scriabin , Sergei Rachmaninoff (Concerto per pianoforte n. 2 in do minore op. 18 e Concerto per pianoforte n. 3 in re minore op. 30), Karol Szymanowski (Variazioni su un tema popolare polacco in si minore op. 10 , 12 Studi op. 33 , e 20 Mazurche, op. 50) e Bronisław Kaper (inclusa la Sonata per pianoforte).
Poche le sue registrazioni disponibili.

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#pianisti 598 - JANINA FIALKOWSKA (1951 - viv.)

 

Janina Fialkowska , OC (nata il 7 maggio 1951) è una pianista classica canadese. Specialista del repertorio classico e romantico, da più di trent'anni si esibisce regolarmente con orchestre professionali in tutto il mondo, eseguendo spesso musiche di Chopin e anche di compositori polacchi contemporanei tra cui Lutosławski e Panufnik . Nel 1990, ha eseguito in prima mondiale il terzo concerto per pianoforte di Franz Liszt, recentemente scoperto , con la Chicago Symphony Orchestra . Fialkowska è nata a Montreal , nel Quebec, da madre canadese (Bridget Todd Fialkowski) e padre polacco (Jerzy Fialkowski), un ingegnere e ufficiale dell'esercito polacco emigrato in Canada nel 1945. Sua madre, di origine scozzese-irlandese e Cree , studiò pianoforte nella classe di Alfred Cortot all'École Normale de Musique de Paris (1935-1939). Fialkowska è la nipote di John Todd , il primo professore canadese di parassitologia , e pronipote di Edward Clouston , presidente della Canadian Bankers Association . È cugina dell'ex ministro canadese David Anderson e cugina dell'attore teatrale e cinematografico Christopher Plummer .
Fialkowska iniziò a studiare pianoforte all'età di quattro anni con la madre e nel 1960 si iscrisse all'École Vincent-d'Indy di Montreal. Nel 1963, all'età di 12 anni, fece il suo debutto come solista con la Montreal Symphony Orchestra e iniziò a studiare con Yvonne Hubert . Ha proseguito gli studi secondari presso la scuola femminile di Montreal The Study , diplomandosi nel 1967. L'anno successivo, all'età di 17 anni, ha conseguito contemporaneamente la laurea ( Baccalauréat ) e la Maitrise presso l' Université de Montréal . Durante questo periodo studiò anche a Parigi con la virtuosa e insegnante Yvonne Lefébure (1966, 1968–1969). Nel 1969 le fu assegnato il primo premio al Concorso radiofonico nazionale per giovani artisti della CBC in Canada e viaggiò occasionalmente a New York per studi privati ​​con Sasha Gorodnitzki. Nel 1970 si stabilì a New York e si iscrisse alla Juilliard School of Music come allieva di Sascha Gorodnitzki , diventandone in seguito assistente dal 1979 al 1984.
Nel 1974, mentre era iscritta alla facoltà di giurisprudenza di Montreal, Fialkowska partecipò al primo Concorso Internazionale di Piano Master Arthur Rubinstein a Tel Aviv . A sua insaputa, uno dei giudici le ha dato uno zero per aiutare il suo studente ad avanzare. Ma lo stesso Rubinstein , allora 87enne, rimase colpito dal suo modo di suonare. Quando ha saputo dello zero, ha minacciato di ritirare il suo nome dalla competizione se Fialkowska non avesse avanzato. Rubinstein divenne il suo mentore e lanciò la sua carriera internazionale, acclamandola come " un'interprete di Chopin nata ".
Nel 1986, per commemorare il centenario della morte di Franz Liszt , Fialkowska è stata invitata ad eseguire i suoi Studi Trascendentali completi a New York, Chicago, Los Angeles, a Londra per la BBC e in Canada per la CBC. Nel 1990, è stata scelta per eseguire, con la Chicago Symphony, la prima mondiale del Terzo Concerto per pianoforte di Franz Liszt, recentemente scoperto.
Fialkowska ha anche eseguito in prima mondiale i concerti per pianoforte della compositrice americana Libby Larsen , con la Minnesota Orchestra (1991) e del compositore canadese Marjan Mozetich , con la Kingston Symphony (2000).
Nel 1992, la Colorado Symphony l'ha invitata ad eseguire la prima nordamericana del concerto per pianoforte di Sir Andrzej Panufnik . Sempre nel 1992, la Canadian Broadcasting Corporation ha prodotto un documentario televisivo sulla sua vita e carriera, intitolato The World of Janina Fialkowska , che è stato trasmesso in tutto il Canada e ha ricevuto un premio speciale della giuria al San Francisco International Film Festival.
Nel gennaio 2002, alla vigilia di una tournée europea, la carriera di Fialkowska fu interrotta dalla scoperta di un tumore canceroso aggressivo nella parte superiore del braccio sinistro. Dopo la rimozione della massa maligna nel maggio 2002, è stata successivamente sottoposta ad un intervento chirurgico innovativo volto a ricostruire il braccio che era stato reso quasi inutilizzabile dall'escissione del tumore. Durante i suoi diciotto mesi di convalescenza, tenne numerosi concerti in Europa e Nord America, eseguendo musiche scritte appositamente per la mano sinistra da Ravel ( Concerto per la mano sinistra ) e Prokofiev ( Concerto per pianoforte n. 4 ), che adattò per l'esecuzione con la mano destra. Sia il pubblico che la critica hanno elogiato il suo coraggio e l'alto livello di queste esibizioni come quella con la Houston Symphony Orchestra diretta da Stanislaw Skrowaczewski.
Nel 2004, Fialkowska è tornata sul palco come pianista a due mani, prima con un recital in Germania, seguito dal Quarto Concerto per pianoforte di Beethoven a Toronto. Da allora, ha ripreso le tournée attive in Canada, Stati Uniti, Europa ed Estremo Oriente, esibendosi tra gli altri con la Filarmonica di Varsavia, la Montreal Symphony, la Toronto Symphony, la Suk Chamber Orchestra. Praga, la Vancouver Symphony, la Detroit Symphony, la Royal Philharmonic Orchestra, la Mexico State Orchestra, L'orchestra di Camera Italiana, la Badische Staatskapelle, la Osaka Philharmonic e molti altri.
Nell'estate del 2010, Fialkowska ha ospitato una celebrazione delle opere di Chopin al Festival del Suono . Nel 2018, il suo album Chopin Recital 3 ha vinto un Juno Award come album classico dell'anno. 
Fialkowska ha ottenuto elogi anche per le sue interpretazioni delle opere di Chopin e Liszt .
Janina Fialkowska è stata la fondatrice e la prima direttrice artistica di Piano Six , un programma educativo senza scopo di lucro dedicato al sostegno della musica classica nelle piccole comunità in tutto il Canada. Nel 1993, Fialkowska convinse cinque famosi pianisti classici canadesi a unirsi a lei in un tour delle comunità periferiche che raramente ospitano musicisti di fama internazionale. Per servire quante più comunità possibile, Fialkowska e gli altri artisti di Piano Six hanno accettato di esibirsi per una frazione del loro compenso abituale.
Durante il suo decennio di attività (1993-2003), questo programma ha inviato i suoi artisti in più di 60 tournée regionali, raggiungendo oltre 100.000 canadesi di tutte le età con spettacoli dal vivo, masterclass e workshop per insegnanti. Nel 2004, al fine di ampliare la portata delle sue attività, il roster di Piano Six è stato ampliato per includere musicisti canadesi nel campo degli archi, della voce e del pianoforte. Sotto la bandiera di Piano Plus, gli artisti associati al nuovo programma continuano a fare tournée in Canada ogni stagione. 

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#pianisti 597 - MARTINA FILJAK (1978 - viv.)

 

Martina Filjak (Zagabria, 14 dicembre 1978) è una pianista croata. Ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di cinque anni e ha tenuto il suo primo concerto all'età di sei[senza fonte]. Ha completato i suoi studi presso l'Accademia di Musica di Zagabria, il Conservatorio di Vienna, la Hochschule für Musik di Hannover e inoltre presso l'Accademia Pianistica di Como.
Ha vinto il 5º premio al Concorso pianistico internazionale Ferruccio Busoni nel 2007, e, successivamente, ha vinto il primo premio al Concorso internazionale di musica Gian Battista Viotti e nel 2008 al Concorso internazionale di musica Maria Canals. Inoltre, ha vinto il Premio Bösendorfer. Nel 2009 ha conquistato il primo premio al concorso pianistico internazionale di Cleveland.
Martina Filjak è attiva a livello internazionale come pianista concertista. Ha suonato con orchestre rinomate nella sua patria e all'estero, tra cui l'Orchestra di Cleveland, la Zagabria, Strasburgo, Marocco, Belgrado e la Filarmonica di Torino, Barcellona, Bilbao, Mosca e molte altre, ed apprezzati direttori d'orchestra come Jahja Ling, Christian Zacharias, Heinrich Schiff, Theodor Guschlbauer e Stefan Sanderling.
Sia in recital che concerti da solista, Filjak si è esibita in importanti sale quali il Concertgebouw di Amsterdam, Konzerthaus di Berlino, l'Auditori e Palau de la Música Catalana di Barcellona, la Carnegie Hall di New York, il Palais des Congrès di Strasburgo, il Musikverein di Vienna, lo Shanghai Oriental Art Center e la Severance Hall di Cleveland.
La stagione 2009-2010 di Martina Filjak è iniziata con la vittoria al Concorso pianistico internazionale di Cleveland. Il suo debutto come solista a New York alla Carnegie Hall nel dicembre 2009 ha ricevuto ottime recensioni dalla critica e Anthony Tomassini del New York Times ha lodato la intraprendenza della sua tecnica e la naturalezza della sua musicalità e definendola una pianista da guardare. Nel mese di ottobre 2009 le è stata inoltre conferita la Medaglia d'onore del Presidente della Repubblica di Croazia per i suoi successi artistici.
Filjak è di nazionalità croata e italiana e parla sette lingue.

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#pianisti 596 - AYAMI IKEBA (1959 - viv.)

 

Ayami Ikeba (Yokohama, 1959) è una pianista giapponese. Nata in Giappone, ha intrapreso lo studio del pianoforte dapprima sotto la guida della madre, poi nella classe di Akiko Iguchi a Tokyo.
Nel 1974 si trasferisce a Monaco per studiare con Ludwig Hoffmann alla Hochschule für Musik München, dove si diploma appena maggiorenne. Prosegue poi gli studi con Karl-Heinz Kämmerling ad Hannover, Regina Smendzianka a Varsavia e Alfons Kontarsky al Mozarteum di Salisburgo.
All'età di 18 anni, nel 1977, vince il secondo premio al Concorso Busoni di Bolzano (primo premio non assegnato). La vittoria le apre la carriera internazionale e da quel momento si è esibita in recital e con orchestra nelle principali città europee, in Giappone, Australia, India, Cina e Sudafrica. È stata invitata a vari festival, quali Festival pianistico internazionale "Arturo Benedetti Michelangeli", Schleswig-Holstein Musik Festival, Münchner Biennale, Musik Triennale Köln e Festival Internacional de Inverno de Brasília.
Fra le collaborazioni più importanti in ambito cameristico si ricordano quelle con Alfons Kontarsky, Anne-Sophie Mutter e Wolfgang Schneiderhan, di cui è stata assistente a Lucerna.
Ha realizzato alcune incisioni discografiche distribuite internazionalmente, ha registrato per la radio in Giappone, Germania, Austria e Italia e ha inciso alcuni CD su pianoforte storico al Landesmuseum Innsbruck.
Dal 1999 insegna alla Universität für Musik und darstellende Kunst di Graz, in Austria. 

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#pianisti 595 - TOR ESPEN ASPAAS (1971 - viv.)

 

Tor Espen Aspaas, nato il 21 settembre 1971, pianista norvegese, mediatore culturale e professore all'Accademia norvegese di musica 2001-2023. Dopo aver studiato all'Accademia Norvegese di Musica, Aspaas ha conseguito il diploma di solista nel 1996 e ha tenuto il suo concerto di debutto a Oslo l'anno successivo. È stato regolarmente solista con tutte le orchestre sinfoniche nazionali e internazionali. Tra i direttori con cui Aspaas ha collaborato come solista figurano Frans Brüggen , Vassilij Sinajskij , Michel Plasson , Krzysztof Urbański , Christian Eggen , Bjarte Engeset , Rolf Gupta e Arvid Engegård . Con quest'ultimo come direttore dell'Orchestra Sinfonica di Trondheim, ha eseguito in prima assoluta il Concerto per pianoforte n. 3 di Olav Anton Thommessen nel febbraio 2011 e il Concerto per pianoforte di Terje Bjørklund - dedicato ad Aspaas - con la TSO diretta da Daniel Blendulf nel gennaio 2016.
Nell'autunno del 2010, Aspaas ha completato una serie di esecuzioni dei 24 preludi di Debussy, incluso un recital alla Den Norske Opera . Nel 2013 ha debuttato negli Stati Uniti con un concerto da solista alla Carnegie Hall, NY. Per diversi anni ha lavorato allo sviluppo della forma di recital e ha tenuto numerose conferenze-concerto in patria e all'estero.
Aspaas ha all'attivo 15 CD, tra cui un CD solista con la raccolta di opere per pianoforte di Paul Dukas su SIMAX Classics del 2004, MIRROR CANON (con opere di Beethoven, Schönberg, Berg e Webern) sull'etichetta musicale 2L del 2008 e "I Testamenti di Beethoven del 1802" (Sonata 8 e 9) con la violinista Ragnhild Hemsing (2020).
Tor Espen Aspaas è stato tra i fondatori e direttore artistico del festival di musica da camera " Vinterfestspill i Bergstaden " a Røros negli anni 1999-2008 e 2014, nonché in occasione del 20° anniversario nel 2019.
Ha ricevuto numerosi premi e onorificenze, tra cui il Premio Lindeman dei giovani 2004 e il Premio Levin 2005. Nel 2016 è stato nominato Cavaliere di 1a classe dell'Ordine di Sant'Olav .

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#pianisti 594 - BARBARA HESSE-BUKOWSKA (1930 - 2013)

 

Barbara Stella Hesse-Bukowska (8 febbraio 1930 - 9 dicembre 2013) è stata una pianista polacca. La sua famiglia aveva una lunga storia musicale, poiché suo padre era violinista e direttore d'orchestra, sua madre era pianista e insegnante e suo nonno era un accordatore di pianoforti. Sua madre è stata la sua prima insegnante. I suoi insegnanti successivi furono Czesław Aniołkiewicz e, al Conservatorio di Varsavia, Maria Glińska-Wąsowska. Hesse-Bukowska è nata a Łódź. Si diplomò alla Scuola Superiore Statale di Musica di Varsavia nel giugno 1949. Nello stesso anno partecipò alla prima edizione del dopoguerra del IV Concorso Pianistico Internazionale Chopin e vinse il 2° premio. Cinque anni dopo, andò a Parigi , dove continuò gli studi con Arthur Rubinstein. Successivamente ha intrapreso una carriera concertistica intercontinentale, che ha combinato con l'insegnamento alla Scuola Superiore di Musica di Wroclaw. Nel 1972 Hesse-Bukowska divenne professore all'Accademia musicale Fryderyk Chopin.
I suoi riconoscimenti e premi includevano la Złoty Krzyż Zasługi (Croce al merito; 1955) e l' Ordine Sztandaru Pracy (Ordine dello stendardo del lavoro) di 2a classe (1959) e 1a classe (1984). Fuori dalla Polonia, nel 1962, le fu assegnata la Medaglia per pianoforte della Fondazione Harriet Cohen.

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#pianisti 593 - SOF'JA GULJAK (1979 - viv.)

 

Sof'ja Mejerovna Guljak (Kazan', 29 dicembre 1979) è una pianista russa. Ha iniziato lo studio del pianoforte nel conservatorio della sua città dove si è diplomata sotto la guida di Elfija Burnaševa. Ha proseguito gli studi presso l'Ecole Normale de Music di Parigi, l'Accademia "Incontri col Maestro" di Imola con Boris Petrušanskij e il Royal College of Music di Londra con Vanessa Latarche.
Si è affermata grazie a numerosi riconoscimenti ricevuti in molti concorsi internazionali: nel 2004 ha vinto la prima edizione del Concorso pianistico di San Marino, nel 2006 il Premio pianistico internazionale Sigismund Thalberg di Napoli mentre nel 2007 si è qualificata seconda (primo premio non assegnato) al Concorso pianistico internazionale Ferruccio Busoni di Bolzano e terza al Concorso "Marguerite Long" di Parigi. Nel 2009 diventa la prima donna a vincere il Concorso pianistico internazionale di Leeds.
Si è esibita in alcune delle principali sale da concerto del mondo, tra cui la Sala Verdi di Milano, la Salle Cortot, la Salle Gaveau e la Salle Pleyel di Parigi, la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, la Konzerthaus di Berlino, la Sala Bossi di Bologna, la Bridgewater Hall di Manchester, la Walt Disney Hall di Los Angeles, il Teatro Olimpico di Vicenza e il Kennedy Center di Washington.

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#pianisti 592 - PHILIPPE CASSARD (1962 - viv.)

 

Philippe Cassard (nato il 12 settembre 1962) è un pianista classico francese. Nato a Besançon , Cassard si è formato al Conservatorio di Parigi dove ha vinto due primi premi , per pianoforte ( classe di Dominique Merlet ) e musica da camera ( classe di Geneviève Joy ) nel 1982. Ha poi trascorso due anni (1983– 85), presso l' Università di Musica e Spettacolo di Vienna ( classi di Hans Graf e Erik Werba ). Dopo essersi perfezionato con Nikita Magaloff , è stato premiato al Clara Haskil International Piano Competition , poi nel 1988 ha vinto il Dublin International Competition.
Ha fatto il suo debutto in concerto a Parigi nel 1985 con il mezzosoprano Christa Ludwig .
La sua carriera internazionale lo porta in Europa, Australia, Canada, Giappone, Cina, Sud America, Russia. Suona con le maggiori orchestre britanniche ( City of Birmingham Symphony Orchestra , London Philharmonic, Royal Philharmonic, English Chamber, Hallé e BBC Manchester, Ulster Orchestra) e sotto la direzione di Neville Marriner , Alexander Gibson , Vladimir Fedoseev , Yan Pascal Tortelier , Armin Jordan , Thierry Fischer , Charles Dutoit , Emmanuel Krivine , Rico Saccani , Alexander Anisimov , ecc.
È regolarmente invitato al Festival de La Roque-d'Anthéron , alle Irish Great Houses, Kuhmo, Lincoln, Pharos Trust, West Cork, Besançon International Music Festival , La Folle Journée .
Pratica musica da camera con Natalie Dessay , Karine Deshayes , Angelika Kirchschlager , Stéphanie d'Oustrac , Wolfgang Holzmair , Donna Brown , Isabelle Faust , David Grimal , Anne Gastinel , Diemut Poppen , Matt Haimovitz , Christophe Desjardins , il quintetto di fiati di Moraguès. , gli Ysaÿe , Takács , Ébène , Modigliani , Voce , Chilingirian , Vanbrugh String Quartets ecc., gli attori Philippe Torreton , Françoise Fabian , Judith Magre , Micheline Dax , Roland Bertin , i Solistes de Lyon/ Bernard Tétu ...
Il nome di Cassard è strettamente legato a quello di Debussy , di cui ha realizzato una registrazione integrale nel 1994 e che ha suonato in un giorno e quattro concerti a Besançon, Parigi, Marsiglia, Angoulème, Londra, Dublino, Sydney, Tokyo, Lisbona, Vancouver e Singapore. Ha registrato diversi dischi dedicati a Schubert. La sua registrazione dei Klavierstücke op. da 116 a 119 di Brahms è stata pubblicata nel 2010.
Nel 2012 sono nati diversi progetti legati a Debussy: progetti completi di pianoforte solo eseguiti in un giorno ( Orchestre Philharmonique de Liège , Lille Piano(s) Festival, Toulouse d'Été, Paris Salle Gaveau); una collaborazione con il soprano Natalie Dessay in un programma che comprendeva melodie giovanili, 4 delle quali mai eseguite prima, oltre alla cantata La Damoiselle élue . Recital accompagnano l'uscita di questo CD alla Wigmore Hall di Londra, alla salle Pleyel di Parigi, alla Victoria Hall di Ginevra , alla Halle aux Grains de Toulouse , al Corum di Montpellier e infine un CD di opere per 4 mani e 2 pianoforti ( Prélude à l'après-midi d'un faune , Petite suite , En blanc et noir , Lindaraja , Première Suite pour orchester , inedito su disco) con il pianista François Chaplin. 
Nel 2013 è stato invitato a La Folle Journée di Nantes, Bilbao e Tokyo/Kanazawa.
Divenne consulente del programma di musica "classica" al Festival dell'Abbazia di Fontdouce (Charente-Maritime), e assunse Natalie Dessay, Baptiste Trotignon , Dominique Merlet , Anne Queffélec , Michel Dalberto , Yevgeny Sudbin , Geoffroy Couteau, Roger Muraro , Nelson Goerner , Cédric Pescia , ecc.
Nel corso dell'anno 2014, Philippe Cassard e Natalie Dessay si sono esibiti in sedi e festival prestigiosi: Jordan Hall (Boston), Carnegie Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo), Salle Gaveau (Parigi), le Flâneries musicales de Reims, così come a Seul, Montreal, Quebec City e San Francisco. Registrarono un secondo CD combinando melodie di Duparc, Fauré, Chausson e Poulenc.
Per l'etichetta "La Dolce Volta", Philippe Cassard è tornato a Schubert, con la sonata D959 e lavora per pianoforte a 4 mani (Fantaisie D940, Lebensstürme D947, Rondo D951) con il pianista svizzero Cédric Pescia .
Cassard è stato direttore artistico del Festival des Nuits Romantiques (1999–2008). Ha invitato artisti come Martha Argerich , Radu Lupu , Aldo Ciccolini , Jordi Savall , l' Alban Berg Quartett , Felicity Lott , Augustin Dumay , Leif Ove Andsnes , Nelson Freire , Paul Meyer , André Dussollier , la BBC Philharmonic , l' Orchestre national de France. eccetera.
Produttore regolare di France Musique dal 2005 con più di 400 trasmissioni di Notes du traducteur , programma che è stato incoronato dal premio SCAM per il "miglior lavoro sonoro" nel 2007, tutte le radio insieme. Un cofanetto di 6 CD contenente alcuni dei programmi da lui dedicati a Schubert è uscito alla fine del 2011 (France Musique/Harmonia Mundi) e ha vinto il Grand Prix dell'Académie Charles-Cros . Nel 2015 è uscito un altro cofanetto da 6 CD, questa volta dedicato a Debussy.
Da settembre 2014 collabora alla trasmissione Classic avec Dessay su France Inter , curando la programmazione musicale.
Dal 2008 tiene masterclass presso il Royal Northern College of Music di Manchester ( Visiting Tutor ), e presso l'Accademia Tibor Varga di Sion (Svizzera) durante l'estate. È stato membro di giuria in concorsi internazionali a Ginevra, Epinal, Dublino, Melbourne.
Philippe Cassard è autore di un saggio dedicato a Schubert ( Actes Sud - Classica, 2008) e di un libro-intervista a Jean Narboni e Marc Chevrie Deux temps trois mouvements (Capricci, 2012) dedicato alla musica e al cinema.

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#pianisti 591 - VALENTINA IGOSHINA (1978 - viv.)

 

Valentina Igošina (traslitterato a volte come Igoshina) (Brjansk, 4 novembre 1978) è una pianista russa. Valentina Igošina ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di quattro anni, e ha avuto sua madre come prima insegnante.
Ha poi studiato presso il conservatorio statale di Mosca "P. I. Čajkovskij", dove ora è docente, sotto la guida dei Maestri Larissa Dedova e Sergei Dorensky.
Nel 1993, all'età di 14 anni, ha vinto il primo premio al "Rubinstein International Young Pianist Competition" in Polonia. Nel 1997, a 18 anni, ha vinto il primo premio a Mosca nella competizione pianistica "Rachmaninov International Piano Competition".
Da allora Igošina ha continuato ad esibirsi in competizioni in tutto il mondo, ottenendo: il secondo posto in Georgia all'"Atlanta International Competition (2002)"; il primo posto al Concorso Internazionale Pianistico “Premio Giuliano Pecar” (2002) in Italia; finalista a Bruxelles al "Queen Elisabeth Competition(2003)";  secondo posto, in Spagna, al "Jose Iturbi International Piano Competitions (2006)".

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#pianisti 590 - JEE-WON OH (? - viv.)

 

Nata a Seoul, Corea del Sud, Jee-Won Oh si è esibita a livello internazionale come musicista da camera e solista in Corea, Europa, Sud America e Stati Uniti. Tra le sue numerose esibizioni ha tenuto recital solistici e concerti di musica da camera a Lubecca, Parigi, Rio de Janeiro, Salisburgo, Seul, Chicago, Detroit, Milwaukee, Minneapolis, New York, Filadelfia, Salt Lake City, San Francisco, San Jose, San Diego, St. Paul, alla serie Rising Stars di Ravini a e al Kennedy Center for the Performing Arts di Washington DC. La Oh si è esibita in molti festival musicali prestigiosi tra cui il Festival dello Schleswig-Holstein, l'Ernen Musikdorf, il Festival Mozart di San Luis Obispo, il Festival estivo di musica di Sitka e il Festival internazionale di musica di Park City.
La Oh collabora regolarmente con suo marito, il violoncellista Mark Kosower, ed è apparsa in concerto con lui negli Stati Uniti e all'estero. Le esibizioni recenti includono impegni alla Great Performers Series al Lincoln Center e alla National Gallery of Art di Washington DC, nonché esibizioni alla Philadelphia Chamber Music Society, al Barge Music di New York, alla Kronberg Academy in Germania, alla Sala Cecília Meireles di Rio de Janeiro e alla Kumho Art Hall di Seoul, in Corea. Nell'aprile 2006 ha registrato l'opera completa per violoncello e pianoforte di Alberto Ginastera insieme ad un album ungherese di musiche di Dohnányi, Bartók, Kodály, Liszt e Popper per l'etichetta Naxos.
La  Oh è stata pianista in studio e assistente del famoso violoncellista Janos Starker per cinque anni ed è stata insegnante associata di pianoforte presso l'Università dell'Indiana dal 1994 al 1998. Ha inoltre conseguito il Master in Piano Performance presso l'Università dell'Indiana, dove ha studiato con György Sebök e Shigeo Neriki. Il signor Oh ha conseguito la laurea presso l'Università Han Yang di Seoul, dove ha ricevuto una borsa di studio dalla Young Chang Piano Foundation.

#pianisti 589 - GABRIELA MONTERO (1970 - viv.)

 

Gabriela Montero (Caracas, 10 maggio 1970) è una pianista venezuelana naturalizzata statunitense.
Nata a Caracas, Venezuela, da madre statunitense e padre venezuelano, Montero aveva sette mesi quando i suoi genitori, su insistenza della nonna materna, misero un pianoforte nel box. Era stato comprato come regalo di Natale per un cugino più grande. Usava l'indice destro per suonare le singole note, senza mai sbatterlo con il pugno, con grande sorpresa dei genitori e della nonna. È diventato il suo giocattolo preferito. Veniva messa a dormire ogni notte da sua madre, che le cantava la melodia dell'inno nazionale venezuelano, una tradizione nel paese sudamericano.
Montero ha iniziato le lezioni formali di pianoforte all'età di quattro anni con Lyl Tiempo, un'insegnante di pianoforte argentina che risiedeva a Caracas, e ha dato la sua prima esibizione pubblica all'età di cinque anni. All'età di otto anni, ha fatto il suo debutto in concerto al Teatro Nazionale di Caracas eseguendo l'intero Concerto per pianoforte in Re Maggiore con l'Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela (Orchestra Nazionale Giovanile del Venezuela), diretta da José Antonio Abreu. Questa era l'orchestra giovanile originale creata da Abreu nel 1976, che molto più tardi si sarebbe evoluta nell'orchestra conosciuta come Simón Bolívar Youth Orchestra, parte integrante di El Sistema, ora conosciuta in tutto il mondo. All'età di nove anni, le è stata assegnata una borsa di studio dal governo venezuelano per studiare negli Stati Uniti. Dal 1990 al 1993 ha studiato alla Royal Academy of Music di Londra con Hamish Milne. Nel 1995, ha vinto il terzo premio al XIII Concorso Pianistico Internazionale Chopin.
Dal primo contatto col pianoforte, Gabriela Montero ha sempre improvvisato e ha deciso di farlo anche in pubblico per volere di Martha Argerich che le disse di non aver paura del fatto che la gente l'avrebbe trovato inopportuno.
Dopo aver eseguito un concerto, la pianista venezuelana invita spesso il suo pubblico a chiedere una melodia per le sue improvvisazioni. A volte, anche l'orchestra può suggerire un tema. Quando improvviso, mi collego al mio pubblico in un modo assolutamente unico perché l'improvvisazione è una parte importante di chi sono ed è il modo più naturale e spontaneo in cui mi posso esprimere... Improvviso da quando le mie mani hanno toccato la tastiera per la prima volta, ma per molti anni ho tenuto segreto questo mio modo di suonare. Poi, un giorno, Martha Argerich mi ha sentito improvvisare ed è rimasta come in estasi. In effetti, è stata Martha a convincermi che era possibile combinare la carriera di artista classico con questo mio lato piuttosto singolare.

GLI ASCOLTI

#pianisti 588 - GEORGES PLUDERMACHER (1944 - viv.)

 

Georges Pludermacher (nato il 26 luglio 1944) è un pianista classico francese. Conduce una carriera solista internazionale e si esibisce nei festival più prestigiosi. Nato a Guéret , Pludermacher ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di tre anni. Entrò al Conservatorio di Parigi a undici anni e si dimostrò uno studente brillante con i suoi insegnanti: Lucette Descaves , Jacques Février , Henriette Puig-Roget , Geneviève Joy . Si è poi perfezionato ai corsi estivi a Lucerna con Géza Anda . A 19 anni lascia il conservatorio con 3 primi premi : pianoforte, musica da camera e accompagnamento . Nel 1967, ispirato dal suo interesse per la musica contemporanea , ha presentato in anteprima Archipel I di André Boucourechliev e quattro anni dopo, Synaphaï di Iannis Xenakis . Ha lavorato con ensemble come il Domaine musical e l' Ensemble Musique Vivante .
Seguirono presto premi internazionali negli anni '60 e '70. Pludermacher, che ama anche la musica da camera, si è esibito con Christian Ferras , Nathan Milstein , Ivry Gitlis , Yvonne Loriod , Michel Portal , Christian Ivaldi , Ernst Haefliger , Yuri Bashmet . Ha anche formato un duetto con Jean-François Heisser . Dal 1968 divenne pianista solista dell'Orchestra dell'Opera di Parigi. La sua carriera concertistica lo ha portato ad esibirsi con grandi direttori, come Sir Georg Solti e la Chicago Symphony Orchestra , Pierre Boulez e la London Sinfonietta , Christoph von Dohnányi e l' Orchestre National de France . È stato invitato ai festival di Aix-en-Provence, Avignone, Strasburgo, Salisburgo, Montreux, Vienna, Edimburgo, Firenze, Barcellona, ​​Madrid e nel 2003 nell'ambito delle masterclass dell'Académie française de Musique di Kyoto.

#pianisti 587 - BORIS BEREZOVSKIJ (1969 - viv.)

 

Boris Vadimovič Berezovskij (Mosca, 4 gennaio 1969) è un pianista russo.
A marzo 2022, su un canale televisivo russo, non solo si è espresso a favore della guerra in Ucraina ma ha sollecitato il governo a togliere l’elettricità alle città ucraine per accelerare la fine della guerra, suscitando indignazione in molti suoi colleghi, alcuni dei quali hanno dichiarato di interrompere l’amicizia con lui.Boris Berezovskij inizia lo studio del pianoforte a cinque anni privatamente. In seguito viene ammesso al Conservatorio di Mosca, studia con Ėliso Virsaladze e prende lezioni private da Alexander Satz. Nel 1988 fa il suo debutto alla Wigmore Hall di Londra con successo, ricevendo elogi anche da giornali autorevoli come il Times. Due anni dopo, nel 1990, vince la medaglia d'oro al Concorso internazionale Čajkovskij.
Da allora Boris Berezovskij ha suonato nelle maggiori città (Londra, Parigi, Vienna, Roma, Zurigo, Monaco, Salisburgo, Amsterdam, Montreal, Berna, Budapest e Tokyo) con le principali orchestre mondiali ed è stato diretto da insigni maestri come Wolfgang Sawallisch, Charles Dutoit, Kurt Masur e Antonio Pappano. Incide frequentemente per la casa discografica Teldec ottenendo lusinghieri consensi dalla critica.
Pianista virtuoso che nelle sue interpretazioni sa fondere energia e spontaneità, Boris Berezovskij si cimenta complessivamente con un repertorio romantico e tardoromantico, facendo di Fryderyk Chopin, Liszt e Rachmaninov i suoi cavalli di battaglia. Si dedica inoltre all'esecuzione di compositori russi, oltre a Rachmaninov, come Pëtr Il'ič Čajkovskij, Khachaturian e Šostakovič. Famosa la sua interpretazione dei 12 Studi d'esecuzione trascendentale di Liszt.

GLI ASCOLTI

#pianisti 586 - ZINAIDA IGNATYEVA (1938 - 2022)

 

Zinaida Ignatyeva (1 febbraio 1938 – 23 marzo 2022) è stata una pianista russa.
Nata a Mosca, Ignatyeva ha studiato al Conservatorio di Mosca con Samuil Feinberg, ha vinto il 5° premio al VI Concorso Pianistico Internazionale Chopin. Ignatyeva è stata professoressa al Conservatorio di Mosca, dove fu nominata insegnante dopo essersi diplomata nel 1962. Fu attiva come pianista in URSS. È stata nominata Artista popolare russa.

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#pianisti 585 - IRENE M.GIBLIN (1888 - 1974)

 

Irene M. Giblin (Missouri, 12 agosto 1888 – 12 maggio 1974) è stata una pianista e compositrice statunitense. Nata nel Missouri, ha vissuto gran parte della sua vita a St. Louis. Essendo stata una buona studentessa di pianoforte che mostrava un talento naturale per lo strumento nella sua adolescenza, Irene ebbe un lavoro come dimostratrice musicale da Daniels Charles alla tenera età di 14 anni. Venne assunta per suonare tutte le ultime opere di Jerome Remick. Anche se nel suo paese non erano molto conosciute le sue composizioni, anche perché era conosciuta più come suonatrice dei brani di Remick, comunque compose dei brani, prevalentemente ragtime, tra il 1905 e il 1911, tra cui il “molto orchestrato” Chicken Chowder.

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#pianisti 584 - CEDRIC PESCIA (1976 - viv.)

 

Cédric Pescia (1976) è un pianista francese. Ha la doppia cittadinanza francese e svizzera. Pescia studiò al Conservatoire de Musique di Losanna e di Ginevra, all'Universität der Künste di Berlino e all'International Piano Academy Lake Como in Italia.
Cédric Pescia nel 2002 vinse il primo premio al Concorso Gina Bachauer e da allora si è esibito in Europa, Stati Uniti d'America e Sud America. È membro fondatore e direttore artistico del Lausanne chamber music series Ensemble enScène. Insegna regolarmente masterclass negli Stati Uniti e in Europa, anche presso l'Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola.

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#pianisti 583 - ENDRE HEGEDUS (1954 - viv.)

Endre Hegedűs (nato nel 1954 in Ungheria ) è un pianista solista di fama internazionale . Si è diplomato all'Accademia di Musica Franz Liszt come pianista, artista e insegnante nel 1980. Dal 1999 è professore dell'Accademia.
Hegedűs ha partecipato a 20 concorsi pianistici internazionali e ha vinto numerosi premi tra cui il primo premio a Monza e al Concorso Rachmaninov di Morcone , entrambi in Italia . Durante l' anno del centenario di Liszt nel 1986 gli è stata assegnata la targa commemorativa Franz Liszt del Ministero della Cultura ungherese e della Società Internazionale Liszt per le sue eccezionali interpretazioni delle opere del grande compositore Franz Liszt .
Ha registrato 27 album sotto le etichette Hungaroton , Marco Polo e Studio Liszt Productions . Il suo album contenente l'intera fantasia operistica di Bellini-Liszt, pubblicato dall'Hungaroton nel 1993, ha ricevuto il Franz Liszt International Grand Prix du Disque dalla International Liszt Society. Le televisioni ungheresi hanno realizzato 12 film tratti dai suoi concerti pubblici e li hanno trasmessi in varie occasioni. La durata totale di questi film supera le 18 ore.
Nel 1999 Hegedűs è stato incluso nella lista degli Steinway Artists dallo Steinway Center di New York City . In Ungheria nel 2000 gli è stato conferito il Premio di Stato Franz Liszt . Nel 2004 l'artista ha ricevuto dalle mani del Presidente Ferenc Mádl la Medaglia al Merito del Presidente della Repubblica Ungherese - per la sua attività concertistica mondiale e per la sua capacità di creare armonia tra la musica e il suo pubblico. Nel corso dei 30 anni di carriera pianistica del signor Hegedűs si è esibito più di 2600 volte in apparizioni pubbliche. Oltre all'attività concertistica dal vivo nella sua terra natale, l'Ungheria, tiene regolarmente concerti in Australia, Austria, Bulgaria, Repubblica Ceca, Finlandia, Francia, Germania, Grecia, Italia, Giappone, Norvegia, Polonia, Russia, Slovacchia, Svizzera, Jugoslavia, Canada e negli Stati Uniti d'America.
Hegedűs risiede a Budapest , in Ungheria con sua moglie Katalin (anche lei pianista). Hanno tre figli.

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#pianisti 582 - HAKON AUSTBO (1948 - viv.)

 

Håkon Austbø (Kongsberg, 22 ottobre 1948) è un pianista norvegese. Austbø ha studiato a Parigi, New York e Monaco di Baviera, prima di stabilirsi nei Paesi Bassi nel 1974, dove insegna al Conservatorio di Amsterdam. Ha realizzato molte incisioni per l'etichetta Brilliant Classics e Naxos Records: le registrazioni di Austbø includono l'intera opera pianistica di Olivier Messiaen, Claude Debussy, Alexander Scriabin (sonate complete per pianoforte), Erik Satie, Johannes Brahms, Robert Schumann, Leoš Janáček e Edvard Grieg (pezzi lirici completi).
Austbø è stato anche iniziatore e direttore del progetto LUCE, fondato per realizzare il Clavier à lumières di Scriabin. Nel 1971 ha ottenuto il primo premio del Concorso Internazionale di musica contemporanea Olivier Messiaen Nel 1998 è stato insignito del Premio Edison per la registrazione del Catalogue des oiseaux di Olivier Messiaen. Nel 2003 è stato insignito del Premio Grieg dal Museo Grieg in Norvegia. 

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#pianisti 581 - DANIIL CHARITONOV (1998 - viv.)

 

Daniil Sergeevič Charitonov (Yuzhno-Sakhalinsk, 22 dicembre 1998) è un pianista e compositore russo vincitore di premi sia in patria che all'estero. È stato il più giovane concorrente nella divisione pianistica del prestigioso XV Concorso Internazionale Tchaikovsky tenutosi nel giugno 2015, concorso nel quale ha vinto la Medaglia di Bronzo. Aveva 16 anni e mezzo al momento della vittoria, il che lo rese il più giovane vincitore di pianoforte nella storia del Concorso Internazionale Tchaikovsky dopo Grigory Sokolov. È stato anche il vincitore del Gran Premio del 1º Concorso Internazionale di Pianoforte Vladimir Krainev di Mosca (2015). Kharitonov studia alla Central Music School del Conservatorio di Mosca con il professor Valery Piasetsky.
Kharitonov è nato a Yuzhno-Sakhalinsk, nell'isola di Sakhalin. Sua madre, di professione violinista, spesso era solito portarlo alle prove e ai concerti. Aancora in tenera età, Kharitonov mostrò un dono insolito per la musica; iniziò a suonare il pianoforte all'età di 5 anni ed entrò nella scuola secondaria di musica nella città di Novosibirsk sotto l'insegnamento di Yana Turich, assistente della professoressa Mary Lebenson. Un anno dopo, il suo "talento fenomenale e il suo enorme interesse per la musica" gli valsero una borsa di studio della New Games Charitable Foundation e l'invito a studiare presso la prestigiosa Central Music School del PI Tchaikovsky Moscow State Conservatory. Studia con il professor Valery Piasetsky, artista onorato della Russia, dal 2009.
Kharitonov debuttò con un'orchestra all'età di 7 anni, suonando un concerto di Mozart. Alla stessa età vinse il Gran Premio al Concorso Internazionale di Vienna, dove ottenne il titolo onorifico "Mozart - The Wunderkind". Nel 2006 vinse il Primo Premio al Concorso Internazionale di Pianisti e Gruppi in Memoria di Rachmaninov. Nel 2008, Kharitonov vinse il secondo concorso regionale aperto ai giovani artisti "Concerto con orchestra" a Voronezh; nello stesso anno vinse il Primo Premio al Concorso Internazionale di Mosca “New Names”. Il suo trampolino di lancio verso una più ampia fama fu l'11º Concorso televisivo "Lo Schiaccianoci", svoltosi nel 2010, in cui ottenne il Primo Premio, lo "Schiaccianoci d'Oro", nonché un premio speciale dalla stazione televisiva russa "La Cultura".[5] All'età di 11 anni, dopo aver eseguito il Primo Concerto di Rachmaninov con l'orchestra “New Russia” diretta da Freddy Cadena, Kharitonov è stato insignito del titolo onorifico per il vincitore del premio dell'orchestra.
Nel marzo 2013, Kharitonov si è esibito con successo alla Carnegie Hall di New York. I critici americani hanno molto elogiato la performance del giovane musicista,[4] e nello stesso anno, Kharitonov è stato nominato per il "National Pride of Russia" all'età di 14 anni, insieme a figure di prima grandezza: Majja Plisetskaya, Anna Netrebko e Rodion Shchedrin. Il 6 ottobre 2013, Kharitonov ha avuto il grande onore di essere un portatore di fiaccola nella cerimonia di benvenuto per le olimpiadi di Sochi 2014, che si è tenuto al Cremlino di Mosca. È stato il quarto portatore e ha passato la torcia a Diana Vishneva, ballerina e artista nazionale russa.
Nell'aprile 2015, il sedicenne Daniel Kharitonov ha vinto il Gran Premio al 1º Concorso Pianistico Internazionale Vladimir Krainev di Mosca. Due mesi dopo, ha ricevuto il Terzo Premio e la Medaglia di Bronzo al XV Concorso Internazionale Tchaikovsky. Il pubblico del Concorso Tchaikovsky è rimasto sbalordito dalla tecnica e dalle interpretazioni sincere del prodigio.
Kharitonov si esibisce regolarmente con la Moscow Virtuosi Chamber Orchestra diretta da Vladimir Spivakov dall'età di 12 anni e detiene una borsa di studio alla Vladimir Spivakov Charitable Foundation. Si è esibito nelle migliori sale da concerto di Mosca, San Pietroburgo, più di 20 città in Russia e in 17 paesi. È anche apparso con le migliori orchestre russe, tra cui la Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, la National Russian Philharmonic Orchestra, la Tchaikovsky Large Symphony Orchestra, la Moscow Philharmonic Academic Symphony Orchestra e la Tatarstan National Symphony Orchestra.

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#pianisti 580 - DAVIDE FRANCESCHETTI (1976 - viv.)

 

Davide Franceschetti (Ravenna, 4 giugno 1976) è un pianista italiano. Inizia lo studio del pianoforte nella sua città d'adozione, Forlì, entrando giovanissimo all'Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, dove è allievo di Piero Rattalino.
Nel corso della carriera ottiene il quarto premio al Concorso Pianistico Internazionale Ferruccio Busoni di Bolzano nel 1993, la vittoria al GPA Dublin International Piano Competition nel 1994, e la medaglia d'argento al Concorso pianistico internazionale di Leeds nel 2000, dove viene diretto da Sir Simon Rattle. L'anno successivo gli viene conferito il Jury Discretionary Award e il Steven de Groote Memorial Award per la migliore esecuzione di musica da camera al Concorso pianistico internazionale Van Cliburn di Fort Worth, in Texas.
Tiene concerti in Inghilterra, Finlandia, Giappone, Cina, Messico, Stati Uniti), alcuni dei quali sono stati trasmessi dalla BBC, ed esegue trasmissioni radiofoniche per la Deutschlandradio, Rai Radio 3 e Rai Quirinale per I Concerti del Quirinale di Roma.
Si è esibito alla Wigmore Hall di Londra, alla Alice Tully Hall al Lincoln Center di New York, al Kennedy Center di Washington, D.C. e, nel 2003 con la Deutsches Symphonie Orchester Berlin, debutta alla Philharmonie di Berlino con il secondo concerto per pianoforte in Si bemolle maggiore Op. 83 di Brahms.
Nel repertorio cameristico suona con Heinrich Schiff, Isabelle Faust, Renaud Capuçon, Jean Guihen Queyras, Paolo Chiavacci e Dora Schwarzberg.
Tra il 2003 e il 2006 partecipa come solista a un progetto inedito per il pubblico italiano: curato da Carlo de Incontrera, con la collaborazione di Horst Birr dell'Universität der Künste di Berlino, attraverso il Kandinskij a Teatro, viene presentata la riedizione fedele dell'allestimento scenografico ideato da Vasilij Vasil'evič Kandinskij nel 1928 per i Quadri da un'esposizione.
Oltre all'insegnamento all'Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, ha tenuto masterclass in Giappone, Cina, Serbia e Italia.
È stato invitato nella giuria d'élite al Concorso Internazionale Clara Haskil in Svizzera (2007, 2009).

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#pianisti 579 - ILZE GRAUBINA (1941 - 2001)

Ilze Graubiņa (Riga , 8 novembre 1941 – 24 gennaio 2001) è stata una pianista lettone. Si è formata al Conservatorio di Mosca con Abram Shatskes e Jakov Flier , di cui successivamente ha lavorato come assistente.
Graubiņa vinse il Concorso Johann Sebastian Bach nel 1964 e tre anni dopo fu nominata insegnante al Conservatorio statale di Jāzeps Vītols, dove ha insegnato da allora; sotto di lei si sono formati Armands Ābols , Andris Grigalis, Sandra Jalanecka, Karina Jermaka, Inese Klotina, Olga Pryadko e Victor Santapau e Manuel Angel Ramirez dalla Spagna. Il suo debutto discografico è stato un LP monofonico di Johann Sebastian Bach per Melodiya. 

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#pianisti 578 - TORD GUSTAVSEN (1970 - viv.)

Tord Gustavsen (Oslo, 5 ottobre 1970) è un pianista norvegese.
Ha studiato al Conservatorio di Trondheim e all'Università di Oslo. Ha compiuto diversi tour internazionali. Attualmente suona con un gruppo che porta il suo nome: Tord Gustavsen Trio. Il Trio è composto Tord Gustavsen al pianoforte, Harald Johnsen al contrabbasso e Jarle Vespestad alla batteria. Con questa formazione ha registrato e pubblicato tre album, l'ultimo nell'aprile 2007. Prima della formazione del trio, Tord Gustavsen era molto coinvolto nella musica jazz norvegese. Partecipò all'attività di altri gruppi musicali, come la Silje Nergaard Band e l'Ulrich Drechsler Quartet. Nel 2003 fece un contratto con la casa discografica ECM, con la quale registrò Changing Places che fu seguito, nel 2005 da The Ground e due anni dopo, a completamento della trilogia, da Being There.

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